Le Metteur En Scène Est Il Libre

L'éveil du Printemps (Dossier) Texte : Frank WEDEKIND Mise en scène : Guillaume VINCENT Chorégraphie : David WAMPACH Création sonore : Olivier PASQUET Dramaturgie : Marion STOUFFLET Avec : Emilie INCERTI-FORMENTINI, Florence JANAS, Pauline LORILLARD, Nicolas MAURY, Philippe ORIVEL, Matthieu SAMPEUR, Cyril TEXIER. Scénographie : Alexandre De DARDEL Lumières : Nicolas JOUBERT Costumes : Lucie DURAND Marionnettes : Bérengère VANTUSSO -Compagnie

La scénographie (du grec (skene) scène et (graphein) écrire) désigne aujourd’hui l’art de l’organisation de l’espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques. Le terme a pris un sens nouveau dans la période contemporaine. Au XX ème siècle, et notamment à partir des années 1960 en Europe, le terme resurgit en prenant un sens théâtral rénové pour désigner l’interaction effective entre la mise en forme d’un lieu de représentation – scène et salle comprises – engageant la

Premièrement, il permet de dater l’époque du déroulement de la scène. Dans le texte 1, « leurs perruques d’étoupes » et « leurs hauts-de-chausses » nous indique très vite que la pièce se déroule dans les alentours du 17ème siècle, et non du 21ème. Le second texte, quant à lui, ne nous permet pas de dater précisément la pièce. En effet « sa chaussure », « son chapeau » sont des expressions qui permettent au metteur en scène d’avoir libre-choix sur les tenus vestimentaires des comédiens. Le dernier

de découvrir une pièce reconnue dans le genre théâtral. Ici, la scène joue un rôle très culturel. L’art théâtral doit aussi permettre aux spectateurs de s’amuser en regardant des scènes comiques ne s’inspirant pas de la vie. Le public peut donc rire sur des sujets ne leur étant pas familier et ne leur rappelant pas le quotidien. 2) Permettre à l’auteur de s’exprimer L’art théâtral doit également permettre à l’auteur de laisser libre cours à son imagination. En effet, celui-ci doit pouvoir imaginer

écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. Dans le théâtre naturaliste, la mise en scène et l’interprétation des comédiens chercheront à reproduire la nature humaine au plus près de se vérité scientifique. Opposé au jeu expressionniste, le public ne sera pas trop intéressé par le théâtre naturaliste. C’est alors que le metteur en scène, André Antoine(1857/1943) recueillera tous les auteurs rejetés par les grandes scènes parisiennes au Théâtre-Libre. Il nous fera connaitre August Strindberg(1849/1912)

en scène Grand Théâtre du 5 septembre au 7 octobre 2012 d’après Luigi Pirandello adaptation, mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig costumes Thibault Vancraenenbroeck Marion Hewlett Anne-Françoise Benhamou Alexandre de Dardel lumière collaboration artistique collaboration à la scénographie son vidéo Xavier Jacquot Sébastien Marrey Karine Guilhem Élise Kobisch-Miana maquillage et coiffure création du mannequin assistantes à la mise en scène

..................... 4 LES INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE ............................................................. 5 LES INTENTIONS MUSICALES ....................................................................... 7 CLAIRE DITERZI, MUSICIENNE ................................................................... 13 ENTRETIEN AVEC CLAIRE DITERZI ............................................................. 14 MARCIAL DI FONZO BO, METTEUR EN SCÈNE ............................................. 16 ENTRETIEN

mission" qu'il s'attribue, celui de n'être pas rémunéré (il se paiera au dépens de Bartholo). C'est donc un homme libre qui incarne le rôle du valet de comédie. Liberté qui induit une rupture épistémologique dans la tradition du valet de comédie : le valet de comédie, personnage fictif, s'est ici totalement libéré de la référence à la société, mais aussi, partiellement, de la tradition dramaturgique. La liberté de Figaro Du point de vue "social". La bigarrure des "états" exercés par Figaro, son

tout d’abord été à la rencontre des éclairages urbain en déambulant dans les rues de paris. Nous avons suivi la seine à la recherche de différente forme d’éclairage. Et par la suite nous avons assisté à la pièce « madame butterfly » à l’opéra mis en scène par Bob Wilson et nous avons travaillé dessus en réalisant une maquette portant sur le travail de la lumière. La lumière en ville Depuis près de 250ans la lumière occupe une place de choix à Paris. En effet l’éclairage urbain a proprement parler

de mise en scène, ainsi que de direction d’acteur.Souvent abstraits, les drames expressionnistes tendent à établir une communication directe, la moins intellectualisée possible avec les spectateurs. Le jeu de scène met l’accent sur la gestuelle et la mimique. Les décorateurs usent de techniques similaires à celles des peintres expressionnistes pour produire une stimulation visuelle en harmonie avec le propos de la pièce, par exemple par les jeux de lumière. B/ Metteurs en scène et pièces