Le Minimalisme Mémoire

magazine Femina, dans laquelle elle commence aux pieds de l'échelle – post rupture sentimental et divorce, elle fonde le studio Ecart, palindrome de « trace, » spécialisé dans la réédition de mobilier de designer qui lui sont chers. Devoir de mémoire et volonté de partage. 1978-1995 – création du Studio Putman, 1997, spécialisé dans l'architecture d'intérieur, design et scénographie ~ Andrée Putman ~ « Le luxe pompeux est une chose polluante qui me fait horreur. Je m’intéresse à l’essentiel

le lieu où se déconstruisent les personnages, le temps et l’espace. Ils se présentent désormais sous un nouveau jour pour dire autrement le réel. Dans En attendant Godot, l’espace est quasiment dépourvu de décor. Il est placé sous le signe du minimalisme et de l’indétermination. Le peu d’objets qui s’y trouve et l’absence de repères géographiques précis, en font un lieu que nous pouvons trouver partout et nulle part. C’est à la fois un lieu où se déploient les personnages et un non-lieu car rien

pour se réjouir et continuer de vivre.  Cette pièce est vraiment intéressante car elle reprend tous les grands thèmes beckettiens : l'enfermement sur soi-même et le temps qui passe inexorablement. LES PERSONNAGES PIECE MINIMALIST où on atteint le minimalisme dans tout ce qu'il a d'extrême , on a en effet deux actes sans la présence de scènes, il n y a que deux personnages le personnage principal Winnie, qui est une femme d'une cinquantaine d'années et Willy son mari la soixantaine. ORGANISATION DRAMATURGIQUE

tous les mêmes caractéristiques : matières plastiques et tubes cathodiques. En ce qui concerne la mise en espace de la composition, par des socles épurés et la répétition du même modèle de poste de télévision, force est de constater l'approche minimalisme. Cet ensemble fait appel à l'art vidéo évidemment, il s'agit de brouiller les récepteurs à l'aide d'un aimant, qui joue donc sur la transmission des signaux électriques vers le tube cathodique qui reproduit l'image électroniquement. Nam june Paik

1904-1989 D’origine catalane espagnole, artiste peintre surréaliste, sculpteur et scénariste, il fut fortement influencé par la transcription des rêves et du monde onirique. On peut voir dans la reproduction en haut à droite - la persistance de la mémoire, 1931 - l’influence surréaliste dans cette image du temps mou, sans consistance. Expressionnisme abstrait 1945-1960 : L’expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s’est développé peu après la seconde guerre mondiale et qui consiste

critique classe volontiers comme “postmodernité” ou “minimalisme”, et qui promeut la “renarrativisation” (Varga 1990: 16) des textes en français. Ne perdons pas de vue, le fait que la littérature française est celle qui a le plus subi l’effet dévastateur de l’anti-narrativité et de l’anti-représentativité; une situation dénoncée par maints critiques 2 . C’est à ce titre que l’épurement beckettien (Schoots, 1997: 58) rejoint le minimalisme postmoderne des jeunes auteurs aux textes brefs, parsemés

comparaison romanesque », et évoque un style « objectif, qui ne valorise ni ne dévalorise les faits racontés ». Dans ce premier roman on remarque déjà le style d'Annie Ernaux qui utilise l'écriture blanche (inventée par Roland Barthes) : est un minimalisme stylistique (caractéristique de l'après guerre). C'est comme si on parlait de voix blanche, c'est-à-dire sans intonation, dans une sorte d'absence enonciative. C'est une écriture plate, transparente, neutre, comme si le style même niait la littérature

l'ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams. L'œuvre considérée comme fondatrice du minimalisme est « In C » de Terry Riley, composée en 1964. La musique minimaliste est parfois désignée sous l'étiquette plus large de musique post-moderne. Pour caractériser ses compositions de la période 1965-1976, il utilise l’expression « musique de phases »

urinoir nommé ‘’ fontaine’’ . Cette allégorie avait choqué le monde de l art qui voyait dans cette objet un mauvais gout provocateur ….cependant l’urinoir fut élu l’œuvre d art la plus influente du 20 siècle .plusieurs artistes étaient dans le minimalisme puis sont devenus conceptuels , comme par exemple sol lewitt .A travers mes recherches , la phrase d’ un artiste conceptuel qui se nome BEN m’ interpelle . Ben dit que l art sert à trouver sa propre indenté , être soi même .  Chaque identité contient

mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les années 1920. -SURREALISME C'est dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée, de mars 1917, qu'apparaît pour la première fois le substantif « surréalisme » DALI Persistance de la mémoire 1931, Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade, une seconde avant l’éveil 1944, La Tentation de Saint Antoine, 1946 MAGRITTE La Trahison des images 1928-1929 MIRO L'oro dell'azzurro 1935, Mai 1968, 1968-1973 -POP ART