Le Misanthrope Acte 4 Scene 3

observation minutieuse des caractères et de leurs travers. A la fois auteur et acteur, on lui doit nombre de pièce comique tel que : « Les Précieuses Ridicules » en 1659, « Dom Juan » en 1665 ou encore « Les Fourberie de Scapin » en 1671. Il meurt sur scène lors d’une dernière représentation du « Malade Imaginaire » en 1673. b. Bibliographie Le Médecin volant (1645), La Jalousié du Barbouillé (1650), L’Étourdi (1655), Le Dépit amoureux (1656), Le Docteur amoureux (1658), Les Précieuses ridicules

revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale : les unités ne sont pas respectées, les tons sont mêlés. Il y a des scènes violentes et atroces sur scène ; les personnages sont démesurés. L’esprit baroque est bien caractérisé par le jeu théâtral entre les apparences et la réalité. La mise en abyme est récurrente. 1.2 Le Classicisme Etymologie : vient de l’adjectif classique, emprunté au latin

Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement

(Madeleine Béjart)3 Dossier pédagogique / MoLière de Laurent Tirard TabLE DES MaTIèRES I. POUR MIEUX CONNAÎTRE LE FILM 4 Informations sur la réalisatrice 4 Résumé du film 4 II. POUR TRAVAILLER AVEC LE FILM EN CLASSE 5 A) Avant la séance Fiche-élève n°1 : Découvrir le film par l’affiche 6 Fiche-professeur n°1 : Découvrir le film par l’affiche 7 B) Après la séance Fiche-élève n°2 : Reconstituer l’histoire du film 8 Fiche-professeur n°2 : Reconstituer l’histoire du film 9 Fiche-élève n°3 : Étudier les

 et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou  s'efforce de gagner l'indulgence du public.       Exemples : Le prologue de ​ La Machine infernale​ , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le  prologue d'​ Antigone​  de Jean Anouilh.    Un acte :  Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième  (Mots­clés).     Exemple : La composition des ​ Femmes savantes​

COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape

un changement de sujet, ou de tom ou d'intensité, ou d'interlocuteurs dans le dialogue. 3. La « lecture au ralenti » se fait en s'arrêtant à chaque réplique, et commence par la question : quelle est la situation de départ ? Celle-.ci étant définie, on relève, au fur et à mesure : a) les événements, b) les informations, c) les thèmes [..] , de façon à isoler, dans le texte, ce qui est proprement action. 4. L'essentiel de la « lecture au ralenti » consiste dans le pointage des actions d'une réplique

« de la lecture ou de la représentation » : le sujet allie bien les deux pôles de l'objet d'étude : « texte et représentation » il faut penser aux situations mais aussi à leur exploitation scénique, à la matérialisation du conflit dans la mise en scène (le spectacle). Analysez précisément le mot clé : « conflit » : rencontre de sentiments ou d'intérêts contraires, qui s'opposent. Il se traduit souvent par un affrontement ; l'affrontement, c'est la traduction concrète

forgée par le génie des poètes de la Pléiade, le sonnet finit par s’épuiser au début du XVIIIe siècle et par sombrer dans l’oubli. Molière, à la fin du XVIIe siècle, dans sa pièce Le Misanthrope ironise déjà sur le ridicule de nombre de poètes sans inspiration, comme Oronte, qui s’essaie à écrire des sonnets. (scène 2, acte). I) On retrouve ici les critiques de Molière contre une certaine poésie brillante mais qui manque, selon lui, d’un véritable naturel. 2) Avec certains poètes, on a parfois l’impression

Questions Le Misanthrope Acte I, scène 1(vers 1 à 250) 1)Comptez les répliques de plus de 10 vers de chacun des deux personnages. Qui semble dominer le dialogue C’est Alceste qui domine le dialogue car il compte plus de 5 répliques de plus de 10 vers tandis que Philinte n'en compte que 3. 2)Recopiez les vers 35-36, 63-64, 69 à 72: Reformulez la thèse défendue par Alceste. «  Je veux qu'on soit sincère, et qu'en homme d'honneur, On ne lâche aucun mot qui ne parte du cœur. »(Vers 35-36) « Je