Le Misanthrope Elements Comiques Et Tragiques

pièce de Molière L’école des femmes, composée en vers, fut pour la première fois représentée le 26 décembre 1662 au théâtre du Palais- Royal à Paris . Elle précède les trois grandes œuvres polémiques que sont Tartuffe (1664), Don Juan (1665) et Le Misanthrope (1666). L’acte IV scène 1 ne consiste qu’en un seul monologue d’Arnolphe où il exprime son vœu final de se battre jusqu’au bout pour l’amour d’Agnès. En effet, ce passage se situe après la déclaration d’amour d’Agnès envers Horace ce qui bouleverse

didascalies, non seulement dans le scène d'exposition, mais également dans la suite, au début ou à l'intérieur des scènes. Les déplacements et les attitudes des acteurs sont donc parfois précisés. Le passage extrait de "En attendant Godot" repose sur un comique de geste qui sont indiqués par les didascalies. Parfois le ton de voix est également suggéré, ou l'état d'esprit du personnage, comme c'est le cas dans le texte de Ionesco. les drames romantiques du 19ème siècle multiplient les indications sur le

contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et de Sophocle. En Angleterre et en Espagne, l'évolution de la tragédie est différente : Shakespeare, Calderón et Lope de Vega se démarquent des exemples antiques et deviennent les modèles de formes tragiques différentes, parfois

personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula, chemise blanche d’enfant perdu puis cape rouge de tyran fou et sanguinaire), Jean et Bérenger (Ionesco, Rhinocéros) l’un bien vêtu, l’autre négligé, sale : semble manquer de savoir-vivre. * L’intrigue : Chérubin

SQ1, s.1 : Nicolas Boileau, Satires VI (1660), « Les embarras de Paris » (p.247). > Remarque sur le genre ? la forme ? (poème, alexandrins, rimes suivies) > Je lis le poème. > Qu'est-ce qu'une satire ? (rappel) De quoi se moque-t-il ici ? > Eléments pour l'introduction du commentaire de ce texte : XVIIe : démographie de Paris explose, multiplicat° des transports. Nicolas Boileau, poète classique du XVIIe s. (voir p. 575) Poème satirique = texte qui dénonce un travers social en s'en moquant

s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir

l'âge de raison et l'âge rebelle à la raison. Mais Molière va plus loin qu'il n'est jamais allé. Dans la relation d'Arnolphe, qui veut arrêter à sa porte le mouvement du monde, et d'Agnès, mise à l'écart pour être modelée à huis-clos, il y a des éléments de mythologie : la naissance d'une femme, un conte à la Pygmalion, la lutte personnelle d'un homme avec un destin inéluctable. Arnolphe veut fabriquer un être à sa mesure. En scène pendant trente et une scènes (sur trente-deux), il mène son combat

vocabulaire critique et outils spécifiques. Lectures analytiques a)L'exposition : La tirade du Nez (I, 4, v. 311-365), Une tirade comique, l’ « humeur bataillarde », la double énonciation et la raison d’être de ce morceau de bravoure. b)Le nœud : La tirade des « Non, merci ! » (II, 8, v. 965-1005), Cyrano « moraliste classique », à la manière du Misanthrope de Molière ? La scène du baiser (III, 7), vers 1441 à 1480. Une déclaration à double voix, du lyrisme à l’émergence du pathétique (lecture

sexuels) ou de Truffaldino, cette figure de la commedia dell'arte? C’est, sans conteste, la pièce la plus structurée qu'il ait écrite : aucune intrigue secondaire, aucun détail n'est laissé au hasard et, si l'on excepte l'intervention du roi, tous les éléments mis en place tendent vers la scène finale. L'intrigue sentimentale est immédiatement évoquée ainsi que la menace que représente Tartuffe (vers 217-218) qui ne serait pas complet s'il ne convoitait la femme de son hôte, et, bien sûr, cette intrigue

précieux (48/58) - il est porteur des valeurs nobiliaires traditionnelles. Il est donc figé donné d’avance et sans aucune souplesse.  le courage (39/40)  le respect de la parole donnée (58)  le respect des sacrements (43/44) Tous ces éléments explique l’incompréhension du personnage de DJ qui échappe, malgré ses origines sociales, à ce système de valeurs. On a là l’annonce d’un conflit majeur de la pièce. 2. Sganarelle : son portrait à travers son discours. - un homme