Le Misanthrope Piece Classique

pas se déclarer vaincu… À lire : Francine Mallet Molière, nouvelle édition augmentée, Grasset  Roger Duchêne Molière, Fayard  Alfred Simon Molière et Molière par lui-même, Le Seuil, Écrivains de toujours Louis Jouvet Molière et la comédie classique, Gallimard, NRF Jacques Copeau Registre II, Molière, Gallimard, NRF Mikhaïl Boulgakov Le Roman de Monsieur de Molière, Gallimard Molière L’Étourdi ou les contretemps, Gallimard, Folio Les Précieuses ridicules, Librio  Théâtre complet, tomes

conseille la lecture de sa pièce L'amour médecin, une fois encore grâce à l'emploi d'une négation exceptive, « qu'aux personnes qui ont des yeux », distinguant dès lors deux lectorats : les lecteurs qui arrivent à visualiser imaginairement la pièce de théâtre et les autres lecteurs qui ont besoin d'assister à une représentation théâtrale réelle. En employant l'expression les « personnes qui ont des yeux ». Molière souligne la difficulté de visualiser par le texte même la pièce de théâtre, chaque personne

Le XVIIe siècle a marqué un tournant dans l'histoire du théâtre français. C'est en effet à cette époque que les règles du théâtre classique sont fixées, avec la règle des trois unités et les principes de vraisemblance et de bienséance. Surtout, c'est à ce siècle qu'écrivent de grands dramaturges tels que Racine, Corneille et Molière. Cet auteur, né Jean-Baptiste Poquelin, a composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Tartuffe, Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire

la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle directement puisés de la période antique. Aussi, conserve-t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre, on produisait pièces extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles

est volumineux (plus de 500 pages), ce qui peut décourager de petits lecteurs, et le final est un peu décevant. Lumières BEAUMARCHAIS, Le Barbier de Séville ; Le Mariage de Figaro. CALVINO I., Le Baron perché. KUNDERA M., Jacques et son maître. La pièce déroute les élèves qui se demandent souvent « ce que cela veut dire ». C’est pourquoi sa lecture est intéressante (pour préparer l’étude de Jacques le Fataliste par exemple) mais demande des éclaircissements. MONTESQUIEU, Les Lettres persanes. La

Fiche pédagogique classiques Phèdre de Jean Racine SOMMAIRE Fiche pédagogique réalisée par Ève-Marie Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction : parcours pédagogique

Fiche pédagogique classiques Phèdre de Jean Racine Sommaire Fiche pédagogique réalisée par Ève-Marie Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction :

sans queue ni tête, des personnages « pantins » et même une déstructuration des mots. Les auteurs sont donc libre aussi syntaxiquement parlant. Le théâtre n’est pas seulement caractérisé par son texte, mais aussi par le lieu où se déroule la pièce. La mise en scène est donc aussi un élément de son originalité. Selon la grande critique de théâtre Anne Ubersfeld, le metteur en scène serait presque aussi important que l’auteur lui-même. Le langage non verbal (les gestes, ceux indiqués par le metteur

personnages .…..……………………………….….….4 1.3 – Le réalisateur….…..…………………………………..…...5 1.4 – Le compositeur ..……………………………………..…..6 1.5 – Le librettiste …………………………………………..…..7 1.6 – Les chansons………………………………………………8 2- Pygmalion…………..……………………………………..…..9 2.1 – La pièce de Georges Bernard Shaw……..…...............…....9 2.2 – Pygmalion dans la mythologie…….…..………………..…10 2.3 – Pygmalion dans l’art……..…………………………..……11 . 3- Proposition d’une séquence pédagogique………………….…13 3.1 – Détails de la proposition……………………………

religieux suite au décret royal de 1548 interdisant la représentation publique de drames religieux * redécouverte du théâtre antique dans toute l'Europe à commencer par l'Italie : différence entre la commedia erudita (oeuvres littéraires aux modèles classiques) & la Commedia dell'arte (théâtre populaire proche de la farce) * renaissance de la tragédie marquée par les nombreuses interprétations de la Poétique d'Aristote : pas d'oeuvres marquantes [tragédie biblique Les Juives de Robert Garnier