Le Misanthrope Tragique

l’honnête homme dans Le Misanthrope : « La parfaite raison fuit toute extrémité ». Ainsi, les Classiques condamnent les passions et font une satire constante des défauts et vices humains. (Exemple : L’avare) A RETENIR : Le Classicisme aime le naturel, la clarté et l’équilibre, aussi bien dans l’écriture que le comportement (cf. : l’honnête homme). Il condamne les passions et leur préfère la raison. Auteurs : • Corneille : Le Cid • Racine : Bérénice • Molière : Le Misanthrope • La Fontaine : Les

France. De 1646 à 1658, la troupe joue dans des lieux de fortune mais acquiert de l’expérience. De plus, elle bénéficie de la protection du Prince de Conti jusqu’en 1657. Molière lui-même joue des rôles comiques et tragiques mais le public n’apprécie guère ses interprétations tragiques, ce qui l’amène à ne se consacrer qu’à la comédie. Le succès de l’Illustre-Théâtre L’Illustre-Théâtre revient à Paris et Molière exerce donc une triple activité : il est comédien, auteur de théâtre et directeur

- multiplications des termes avec des nombres - parodie du registre épique et tragique : appel à Dieu, lexique du ciel -> donne un effet comique parce que décalé avec la situation, le ciel contre l’enfer. Le point de vue est interne, donc subjectif 2. La plainte du poète - registre lyrique + implications personnelles de l’auteur (je) - actant (donc non passif) qui semble seul face aux nombres, côté misanthrope dont la solitude est mise en exemple. 3. La fausse dramatisation - totalité

ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même

Microsoft Word - 1, AM.docx 1 Les Amants magnifiques, I, 1 SITUATION : L’extrait se situe dans la seconde moitié de la scène d’exposition. Après avoir entendu Sostrate se lamenter alors qu’il se croyait seul, Clitidas se donne pour mission de découvrir le mystère derrière cette mélancolie amoureuse (p. 9 : « Ah ! Mon cœur, ah ! ») CARACTÉRISATION : À travers ce dialogue entre Sostrate, l’illustre général de basse naissance, et Clitidas, le valet bouffon de la cour d’Aristione, la scène d’exposition

divertissement de la cour. Au 16ème siècle, la tragédie et conçue comme la peinture d’une infortune. Elle est lyrique, le choeur déplorant longuement la catastrophe, mais une véritable action tragique n’est pas présente. La tragédie classique, au contraire, triomphe de l’émotion tragique proprement dite. Le tragique se fonde sur la lutte éternelle entre l’homme et le destin inéluctable. Cependant la tragédie paraît menacée ainsi que la comédie par deux genres intérmediaires : la tragi-comédie et la

pièce ne se déroule pas en plus de 24 heure. Le temps qui passe est le donc le même pour le spectateur. - L’unité de lieu, la scène doit se dérouler à un même endroit parce que le spectateur reste au même endroit pendant le spectacle. Dans le misanthrope, par exemple, le lieu de l’action est la demeure de Célimène. - L’unité d’action est la conséquence des deus autre unité. C'est-à-dire étant donné que l’action se déroule dans un seul lieu, dans une seule journée il ne peut y avoir qu’une seule

s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque,Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir

relations entre les personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire

d’action que de déploration. Elle subit son destin. C’est une victime tragique digne de pitié. Elle est innocente : elle ne se révolte jamais contre la tyrannie paternelle. Achille : Energique et violent, capable d'ironie, il dégage le léger ridicule qui s'attache aux simples, même quand ils sont beaux, jeunes, riches ou bien bâtis, comme Alceste par exemple; on peut, du reste, établir une correspondance entre le vers du Misanthrope face aux marquis... Caractéristiques dramatiques et stylistiques