Le Misanthrope Tragique

La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité

l’homme tragique ne peut rien. • Le dynamisme du héros : le héros tragique est héroïque. • Des procédés rhétoriques particuliers : l’alexandrin reste le vers tragique par excellence. On trouve de nombreux procédés d’amplification qui visent à rendre les personnages héroïques. Le monologue rend compte des conflits internes des personnages, et le récit tragique a pour fonction de faire l’éloge d’un héros ou d’une action héroïque impossible à représenter sur scène.   Les procédés tragiques: La tragédie

l'initier à tout autre démarche dénonciatrice de travers comportementaux ou encore d'abus sociaux. La farce, parce exemple, n'a d'autre but avoué que celui de faire rire (on relèvera ici beaucoup d'exemples liés au théâtre de Molière : L'avare, le Misanthrope, le bourgeois gentilhomme, le malade imaginaire…). 2/ La comédie comme dénonciatrice de comportements sociauxLe rire dans la comédie va au-delà des apparences et remplit également une fonction éducative. Le spectateur s'amuse en même temps qu'il

il reste encore une importante part de liberté au metteur en scène et par conséquent au comédien. Pour répondre à cette questions, nous nous appuierons sur la lecture et la représentation de plusieurs extraits de pièces de théâtre notamment Le misanthrope de Molière, Les acteurs de bonne foi de Marivaux, Le fils naturel de Diderot ainsi Ruy Blas de Hugo. Le texte théâtral contient donc, au premier abord, tout ce qui permet de le représenter, de la mise en scène au jeu des comédiens et des procédés

« Le Misanthrope » Molière (Folio classique) Molière Le théâtre est un monde de la fiction ; même si la création d’une pièce de théâtre implique l’utilisation de la mémoire son auteur, Molière ne se dépeint pas tant que çà dans ses pièces ; on ne connaît que très peu Molière. Molière, Jean Baptiste Poquelin, a abandonné son nom (en 1644) ; il s’est jeté dans le monde du théâtre alors que la charge de tapissier du roi (de son père) lui revenait. Aller dans le monde des comédiens constituait

interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également un scandale et malgré son succès, la pièce est retirée. Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672).Il remporta de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Biographie de Racine:

foison », « plus de mille », « un grand troupeau de bœufs »... + une gradation de l’embouteillage. • Multiplication des termes marquant le nombre : « de cent coups », « encore pis vingts fois », « mille cloches »... • Parodie du registre tragique : v. 15 à 17 → appel à Dieu (« je bénirais », « le ciel ») → cet appel apparaît comme comique car il est décalé par rapport à la situation. B) La plainte du poète • Registre lyrique : registre privilégié de l’expression poétique

regardera ? Que faut-il adapter, comment peut-on réactualiser la pièce pour que la volonté de l'auteur soit respectée dans le contexte où la pièce sera jouée. La pièce se prête-t-elle à un jeu de caricature (faut-il faire le clown ou l'emphase tragique) ou d'intériorisation (faut-il jouer la vraisemblance des sentiments) ? Quelles sont les ficelles principales de l'histoire ? L'auteur fait-il référence à des pièces antérieures ? S'agit-il d'une pièce de "genre" s'inscrivant dans une tradition

il y commence son œuvre littéraire. C’est en France qu’il écrit ses deux chefs-d’œuvres romanesques : Le Rouge et le Noir (1830) et la Chartreuse de Parme (1939). « Chronique de 1830 » est le sous-titre du roman Le Rouge et le Noir car le destin tragique de Julien Sorel, son ascension et sa chute, sont solidaires de la réalité politique et sociale de l’époque. * HONORE DE BALZAC (1799-1850) Se consacrant à l’écriture malgré l’avis de ses parents qui le rêvaient notaire, Balzac a toujours espéré

de certaines personnes ou de la société, ou pour soulever des problèmes. Au fil des siècles, le genre comique à évolué, et s’est associé à d’autres genres, comme le tragique par exemple, afin de transmettre plus d’émotions aux spectateurs. C’est le cas avec la comédie espagnole qui se caractérise par l’alternance du tragique et du comique. Dans un autre style, Beaumarchais a restauré l’ancienne gaieté de la comédie et lui a donné des prolongements plus sérieux et sentimentaux en s’appuyant sur