Le Misanthrope Tragique

Complexité du personnage : est-il fou ou pas ? ses excès relèvent d’une véritable folie. Il n’est plus maître de lui-même, notamment dans l’acte 5 dans le cimetière. Il apparaît comme un misanthrope. Il n’a pas supporté le meurtre de son père, et surtout la rapidité du remariage de sa mère. Est-il bien un héros tragique ? Il réalise le projet de vengeance malgré lui => partiellement libre car esclave de son tempérament et en même temps Aboulie = Hamlet est par excellence le personnage hésitant ; constamment

traduire par un recul de l'emprise de l'église sur l'état. Mais Voltaire est également hostile à la vision janséniste et tragique de l'homme, telle que l'a exprimée Pascal. A l'homme misérable, dont la condition est prise dans l'abîme du péché originel, Voltaire oppose la vision simple et rassurante d'une créature en quête de son épanouissement. En s'attaquant au "misanthrope sublime" (c'est-à-dire Pascal), l'auteur du Mondain refuse l'angoisse existentielle, valorise l'action de l'homme dans le

tout premier plaisir au théâtre est de voir des hommes en action, de se laisser prendre au jeu, de feindre de croire à l’illusion, de faire enfin « comme si c’était vrai ». Parmi ces hommes en action, on aime à voir se débattre sur scène les héros tragiques. Qui n’a pas pris plaisir à tenter de résoudre l’énigme avec Œdipe dans l’Œdipe Roi de Sophocle ? Mais ce que le spectateur recherche avant tout dans la tragédie c’est l’expression de la passion : que ce soit la soif de vengeance et de justice réclamée

la littérature trouve sa dignité dans le fait de se référer aux œuvres antiques comme à des modèles : ainsi Phèdre s’inspire d’Hippolyte porte- couronne, d’Euripide, et même une œuvre aussi critique à l’égard de la société contemporaine que Le Misanthrope de Molière s’inspire d’une pièce de Plaute, L’Atrabilaire. c. Mythe et réécriture : Enfin, la nature même du mythe explique le fait que celui-ci soit soumis à des réécritures. En effet, le mythe qui est un récit relatant des faits imaginaires non

Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe aux pièces classiques: pas d’unité de temps, tragi-comédie DJ transgresse l’esthétique théâtrale du 17e siècle Mythe de DJ: Raille les libertins (noblesse décadente) Libertinage amoureux, social (ridiculise la bourgeoisie) --> Mr Dimanche Miroir Sté de l’époque: Noble en fuite DJ = héros romantique Censuré par Cie du St Sacremt Goûts du public: -Pièces à machines: machinerie élaborée

horrible dépensier. Il existe aussi le comique de caractère qui est fondé sur la psychologie des personnages qui prêtent à rire (les avares, les jaloux, les cocus...) et a pour but de peindre ou de développer un caractère principal, par exemple le Misanthrope et l’Avare de Molière. Pour faire rire, les traits de ces personnages sont exagérés. Et enfin le comique de mœurs qui est la satire d’un comportement social. Le comique de mœurs ridiculise les manières de vivre, de penser, de parler à la mode. Il

la littérature trouve sa dignité dans le fait de se référer aux oeuvres antiques comme à des modèles : ainsi Phèdre s’inspire d’Hippolyte porte-couronne, d’Euripide, et même une oeuvre aussi critique à l’égard de la société contemporaine que Le Misanthrope de Molière s’inspire d’une pièce de Plaute, L’Atrabilaire. Petits Classiques Larousse -3- Phèdre de Racine c. Mythe et réécriture : Enfin, la nature même du mythe explique le fait que celui-ci soit soumis à des réécritures. En effet, le mythe

Géronte. Ce n’est plus tard, lors du dernier acte que l’on découvre que Hyacinthe est la fille de Géronte. Ces deux pièces, sont construites sur une intrigue invraisemblable qui porte sur l’amour et dont les rebondissements déroulent sur un dénouement tragique ou heureux. Au théâtre ou à l’opéra, l’invraisemblance est utilisée pour le grand plaisir des spectateurs. Cependant l’illusion doit être utilisé pour laisser le public concentrer sa penser vers la critique. Au théâtre, les spectacles abordent

est adapté et efficace à une réflexion sur des thèmes tragique portant sur la vie, la mort et les faits sociaux, et si le parti pris de rire de tout n’a pas de limites. Nous analyserons dans un premier temps la manière dont l’humour et le comique permettent de rendre un vaste public plus réceptif à des sujets graves. Puis nous étudierons dans un second temps la fonction libératrice du rire, qui désamorce l’angoisse liée à des situations tragiques. Enfin, nous nous interrogerons sur les limites du parti

Le Kommos est un moment particulier, ou les voix du chœur et celle du héros tragique se mêlent ; il s’agit d’une plainte, d’un échange lyrique, moment ou le héros est en prise avec une émotion tellequ’il se hisse au niveau du chant lyrique. ( in https://www.lettresvolees.fr/oedipe/documents/Tragedie_grecque.pdf)De plus, la