Le Misanthrope Tragique

de geste (Les Fourberies de Scapin) la comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère (L'Avare ou l'École du mensonge) la haute comédie basée sur les comiques de geste, de situation,de caractère, de mot et de mœurs (Le Misanthrope). On distingue également : la comédie grecque antique : genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. la comédie de mœurs : fonde le comique sur la satire des mœurs contemporaines, des traits de la société

tragedie et la comédie : La tragédie est le genre le plus noble Elle doit suivre la règle des trois unités lieu (un seul) temps (maximum 1 jour) action (un conflit central) Elle doit présenter un dénouement malheureux, tragique La comédie est un genre « populaire » Elle n’est pas nécessairement drôle : elle est ainsi nommée pour être distinguée de la tragédie, dont elle n’a pas à suivre les règles Elle est déprisée par les nobles… qui vont quand même voir les pièces

les thèmes des pièces...) Racine aime les actions simples (cf règle des trois unités) qui décrivent, contrairement à Corneille, la violence des passions et leur portée destructrice. Chez Racine, cf Phèdre, les passions provoquent des situations tragiques où la haine, le désir de vengeance sont mélangées avec l’amour. Les personnages les plus sympathiques sont détruits par les personnages violents. Ils sont donc tous soumis à une destinée qui rappelle celle des Grecs. 1 MOLIERE : (1622-1673) Il

informations récurrentes concernant le comportement des coquettes et ce qui fait le comique du dialogue : le point de vue de la servante (conflit de classe) ou la rivalité de deux femmes avec l’hypocrisie de la fausse amitié. * Molière : Le Misanthrope (III,4). Le portrait que tracent l’une de l’autre Arsinoé et Célimène (la prude et la coquette) * Marivaux : L’Ile des esclaves (scène 3) : portrait d’une coquette fait par sa servante. * Goldoni : La Manie de la villégiature (II, 12) :

février 1669. Entre le retrait de la pièce dirigée contre les faux dévots en 1664 et le triomphe remporté le 5 février 1669 par la troisième version de la comédie, il faut bien vivre et jouer : avec Dom Juan, interdit au bout de quinze jours, Le Misanthrope, L’Amour médecin, Le Médecin malgré lui, Amphitryon et George Dandin, sans compter ces purs divertissements de cour que sont La Pastorale comique et Le Sicilien ou l’amour peintre, L’Avare s’inscrit dans la période de création la plus intense de

aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile) dont l’équilibre est condition de bonne santé. Le sous-titre du Misanthrope est d’ailleurs L’Atrabilaire amoureux ; quant aux autres héros, ils sont clairement présentés comme relevant de tel ou tel type de caractère : Tartuffe, « gros et gras, le teint frais, la bouche vermeille » (v. 233) est visiblement un sanguin, ce

violentes a pour but de mettre en évidence la servilité des poètes courtisans et de la rendre plus méprisable encore aux yeux de l'auditeur. Ces réflexions méprisantes sont celle d'un misanthrope qui s'élève seul dans un combat contre l'humanité tout entière. Rostand s'inspire d'ailleurs ici de l'acte I, scène 1 du Misanthrope de Molière. b) L'expression d'une arrière-pensée * Cyrano a une arrière-pensée quand il prononce sa tirade. * Sa rêverie, son évocation d'un voyage dans la lune

interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée. Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. Épuisé par le travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième

l’œuvre Le théâtre d’Anne Ubersfield qui indique que «L’une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible mais peut-être la plus importante, c’est son caractère incomplet. » Dans ce texte, celle-ci prend l’exemple du Misanthrope de Molière où les indications scéniques et certaines caractéristiques des personnages sont absentes. De même, Jean-Louis Barrault dans Mise en scène de Phèdre de Racine, établit des indications scéniques pour les acteurs que le texte de Racine ne

demande aux sens des spectateurs d’être en éveil. Afin de mieux véhiculer son message il peut choisir entre différents genres tels que la comédie, le tragique, la farce ou encore le drame. Le choix du genre n’est pas à prendre à la légère car selon le genre le spectateur ne sera pas enclin a comprendre les mêmes choses comme on peut le voir dans Le misanthrope de Molière, Alceste qui a tout du personnage comique car il est excessif, jaloux, têtu est ridicule ce qui pousse le spectateur à rire et parfois