Le Misanthrope Tragique

soucis cardiaque et pulmonaire. Il a des soucis amoureux : se marie ac Mme Madeleine Béjart ms épouse ensuite Armande Béjart (la fille) qui le trompe. Il a un fils ac Armande ms décède en 1664. 5) Le renoncement. (1667-1673). _ 1666 : Le misanthrope (= c’est celui qui veut vivre à l’écart du genre humain) = c’est une critique des habitudes des nobles à la cour. La critique est – violente. _ 1668 : L’avare. _ 1670 : Le bourgeois gentilhomme = comédie ballet _ 1671 : Les fourberies de Scapin

se passe en une journée. L’unité d’action prévoit qu’il est qu’une seule intrigue. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. Par exemple, l’intrigue du Misanthrope de Molière est la relation Alceste le misanthrope et Célimène la coquette. Une autre règle du théâtre classique est la règle de bienséance qui interdit toute représentation de scène choquante. Dans Phèdre de Racine, Théramène dans l’acte V scène 6, raconte la mort d’Hippolyte

leur couronne, les étrangers par quelque élément caractéristique de leur pays, et les Dieux par les symboles qui leur étaient attribués (ex : le casque pour Athéna, le trident pour Poséidon…). Masque tragique de jeune homme. Masque comique ayant l’expression du rire grimaçant. Masque tragique. c) La tragédie. Les sujets tirés des mythes et des légendes parle notamment de la guerre de Troie, des Dieux et des personnages appartenant à des classes élevés (empereurs, rois, princes et leurs

Monsieur de Sainte-Colombe, mélange de l’histoire et de la fiction. 1. Un personnage historique. 2. Peu d’éléments biographiques. 3. L’invention du romancier. II – Caractère du personnage. 1. Un homme brisé et mélancolique. 2. Un personnage misanthrope et récalcitrant. 3. Relation aux autres. III – Sainte-Colombe et la musique. 1. Un personnage dédié à la musique. 2. Un artiste passionné. 3. La musique comme lien avec l’invisible. Le personnage de Monsieur de Sainte Colombe occupe une

nature du plaisir tragique par la catharsis (catharsis, purification de Katharos : pur)  La tragédie est « l’imitation qui est faite par des personnages en action (…) et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation propre à de pareilles émotions. » Dans la tragédie , nous ressentons des émotions fortes sans en avoir les tourments et nous en retirons du plaisir parce que nous sommes purgés. Il existe pour Corneille, outre la pitié et la crainte , un troisième ressort tragique, l’admiration de

B- La présentation d’une sorte de héros de tragédie dépressif . D’abord on peut dire qu’Octave ressemble a un héros de tragédie cornélienne car il est présenté comme une personne très attachée au devoir. Stendhal emploi un registre tragique avec les champs lexicaux du sacrifice, de la fatalité et du devoir Pour le sacrifice : « il renonça » l.4, « il aurait voulu » l.4, « se soumettre sans balancer » l.14 Pour la fatalité et le devoir : «  tel était le désir » l.3, «  ce qui

a eu et a encore pour objet d’être le miroir de la nature »). Cf. V. Hugo, préface de Cromwell, « la nature et l’art ». On est aux antipodes de la déclamation à la française. Il n’est pas question comme en France de séparer le comique et le tragique : c’est un théâtre hybride. 1.3 ) Un langage libre et varié Le langage shakespearien est vaste et riche : il touche à des domaines variés (jargon militaire, des métiers, de la navigation, de la jurisprudence, de la théologie ; langage

spectateurs, et leur donne l‘émotion qu’il souhaite. Mais justement, la curiosité du spectateur ne risque-t-elle pas d’être déçue si le dénouement est toujours conforme au genre de la pièce et donc toujours le même ? Le spectateur... Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les

de dénoncer l’absurdité du monde ou de lui donner un sens ? Le théâtre de l’absurde se caractérise par la disparition de l’histoire, par la crise du personnage qui est alors présenté comme un pantin qui perd parfois son identité et par un certain tragique de la conscience. Il dénonce la société sur un ton plein de dérision et d’humour noir. Le théâtre peut aussi apporter une réflexion, être porteur d’un message que ce soit par le théâtre engagé ou par la critique des moeurs la société. Nous verrons

par le spectateur sont fortes et donc les pièces de théâtre peuvent avoir une fonction de catharsis. Notamment dans le théâtre classique, les péripéties qui s'abattent sur les personnages émeuvent beaucoup les spectateurs. Par exemple le destin tragique de Phèdre a une fonction cathartique. Qui, en effet voudrait connaitre les tourments de l'héroïne racinienne ? De même, le rire qu'offre les comédies sont preuve de la véracité des sentiments du spectateur. Dans le cas du comique, l’art dramatique