Le Misanthrope Tragique

représentation. : " Représenter c'est rendre présent par une présence " Henri Gouhier, Le théâtre et l'existence, p 121 ; J. Vrin,1991. Dans l'Antiquité grecque, les comédiens revêtaient des masques qui identifiaient traditionnellement les personnages tragiques et comiques. Le masque, tel un instrument de musique, transformait la voix de l'acteur en même temps qu'il l'amplifiait. Des prothèses permettaient d'agrandir la corpulence physique des comédiens à la mesure des héros représentés ( rembourrage d'épaules

émétique, violent purgatif, devient une parabole sur le désir. De même pour les mises en scène du Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux de Molière (1666) où Antoine Vitez en 1988 choisit de privilégier une interprétation pathétique du personnage d’Alceste et de rendre cette comédie autobiographique. Jean-Pierre Miquel met en scène Le Misanthrope en 2000 et insiste également sur le caractère tragique de la pièce, en jouant notamment sur les éclairages et les costumes des personnages, en particulier

codification du genre théâtrale avec Discours et examen, en 1660. Jean Racine: né à la Ferté-Milon le 22 septembre 1639 et mort à Paris le 16 avril 1699. C'est le grand rival de Pierre Corneille. Son œuvre est l'expression la plus aboutit du genre tragique. En effet, il applique parfaitement aristotéliciens et les règles dramatiques en vigueur: 5 actes en vers; des personnages de haut rang; un acte d'exposition, les 3 développant une action et le dernier proposant un dénouement mortel; le respect

* Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula, chemise blanche d’enfant perdu puis cape rouge de tyran fou et sanguinaire), Jean et Bérenger (Ionesco, Rhinocéros) l’un bien vêtu, l’autre négligé, sale : semble manquer de savoir-vivre. * L’intrigue : Chérubin déguisé en fille

l’époque contemporaine dans son ouvrage La Mort de la tragédie : les drames personnels ne pouvant être envisagés de manière transcendantale, les conflits modernes, même s’ils se terminent par la mort des protagonistes, ne comportent plus de dimension tragique en raison de la chute des idéaux qui rendaient nécessaire l’issue du problème où l’amour était confronté à l’honneur, l’individu à la société ou aux dieux, etc. Dès lors que l’individu est tenu responsable de ses choix, il n’y a plus de fatalité

volontiers adopté. L’abstrait et le concret sont souvent mêlés, qu’il s’agisse du lexique ou des comparaisons. Le Théâtre La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part

se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »).  Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore aujourd'hui, mais sont aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains.  Le théâtre romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse :

idéal littéraire coïncide avec un idéal humain de mesure et d'équilibre. Une fable de La Fontaine, intitulée « Rien de trop », illustre bien ce précepte dont Montaigne au XVIe siècle, avait fait sa règle de vie. Molière fait dire à Philinte dans Le Misanthrope : « La parfaite raison fuit toute extrêmité ». Ainsi, les Classiques condamnent toute forme d'excès.Donc, à la stricte étiquette de la Cour et à une hiérarchie sociale nettement définie, correspond l'ordonnancement des idées et de l'expression,

mettre en quête du « repos » de l’âme ; c’est, par le sacrifice, se tourner vers l’essentiel, vers un possible salut, vers Dieu → « des exemples de vertu inimitables »→ Ce choix du « désert », on le retrouve par exemple chez Alceste, à la fin du Misanthrope de Molière. · qu’est ce que le jansénisme ? quel est son influence sur le romanSelon les jansénistes, l'homme est responsable du péché originel et n'a que peu de chances de rédemption. Pour obtenir le salut, il doit mener

311-365), Une tirade comique, l’ « humeur bataillarde », la double énonciation et la raison d’être de ce morceau de bravoure. b)Le nœud : La tirade des « Non, merci ! » (II, 8, v. 965-1005), Cyrano « moraliste classique », à la manière du Misanthrope de Molière ? La scène du baiser (III, 7), vers 1441 à 1480. Une déclaration à double voix, du lyrisme à l’émergence du pathétique (lecture analytique prise en charge par Lise Marcon). c)Le dénouement : un respect surprenant des principes aristotéliciens