Le Misanthrope Tragique

Dossier : Le théâtre au XVIIème siècle Définition de tragédie : Le XVIIème siècle et ses auteurs s’inspireront beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle directement puisés de la période antique. Aussi, conserve-t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante

* Le misanthrope ou l’atrabilaire amoureux Même thème : l’hypocrisie mais ce ne sont pas les mêmes personnages. Pour Dom Juan, il s’est inspiré d’un dramaturge espagnol (1625) : Tirso de Molina. Le trompeur de Séville met en scène un séducteur historique. Cette œuvre va également susciter des remous et va rapidement être interdite pour très longtemps : ne pourra pas être imprimé. Molière écrira ensuite Le Misanthrope ou l’atrabilaire amoureux. Lecture cursive : Tartuffe et Le Misanthrope.

ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665).  Le 6 avril 1660, le frère cadet de Molière meurt. La charge de tapissier du roi lui revient de nouveau. Il la gardera jusqu'à sa mort. Dans son acte d'inhumation

Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat

dénoncer les faux-dévots et par là les excès de la rhétorique enjoliveuse ainsi même que les croyants peu regardants quant à leurs idoles, c'est là tout l'art du Tartuffe, première des trois comédies sérieuses de notre dramaturgen, avec Dom Juan et Le Misanthrope. L'art, par le simple fait de proposer une matière (le langage, les topoï) transformée (par la langue, la virtuosité d'un auteur) transfigure forcément et peut adoucir la crudité du propos en apparence: quand Camus dans sa pièce Caligula propose

danser autour du héros et forment parfois une parfaite symétrie dans leur positionnement comment pour rappeler qu’elle sont finalement identique. La musique apporte aussi une atmosphère dramatique à des moments comiques, nous renvoyant au destin tragique qui attend Dom Juan. En somme, le metteur en scène est libre d’avoir son interprétation des personnages, de l’œuvre en elle-même, et de choisir l’ambiance qu’il souhaite à travers la bande sonore. . Ainsi la liberté et l’imagination sont bien

Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat

aux pressions religieuses du moment et effectue une conversion. Le théâtre devient alors pour lui synonyme de perdition et il chasse de sa maison la troupe qui passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux

BAC BLANC L'AFFRONTEMENT AU THEATRE Texte A. Molière (1632-1673), Le Misanthrope (1666) Acte IV, scène 3. Texte B. Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Texte C. J-P Sartre, Les Mains sales (1947), 6ème tableau, scène 2 Texte D. Bernard-Marie Koltes, Le Retour au désert (1988), extrait. ELEMENTS DE CORRECTION QUESTION Après avoir rapidement défini l'enjeu de l'affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous

qu’on l’a vu d’abord ». * Les bienséances externes : interdisent tout ce qui pourrait choquer le public : vulgarités, grossièretés, brutalités. Les héros tuent et meurent en coulisses. Auteurs : Molière (Comédie) L’école des femmes Le Misanthrope Tartuffe Dom Juan Jean Racine (Tragédie) Andromaque Bérénice Pierre Corneille (Tragédie – Comédie) Le Cid (1636) (Tragi-comédie) Le Menteur (1643) L'illusion comique * * La querelle du Cid (p.120) : devant le succès du Cid