Le Misanthrope Tragique

théâtre 3)Le rôle de Dorine : Un discours ironique Que veut exactement prouver Dorine à Cléante ? Qu’Orgon ne manifeste plus le moindre intérêt à sa famille, et que la présence de Tartuffe dans cette famille ne peut qu’amener un dénouement tragique. Quel sujet choisit Dorine pour émouvoir Orgon ? De qui lui parle t-elle ? Le fait qu’il soit déjà question de la femme d’Orgon, pour lui ouvrir les yeux, est un moyen habile de la part du dramaturge, d’annoncer la fameuse scène 6 de l’acte III

Le Misanthrope, ou l’Atrabilaire amoureux fut joué en 1666. Les cinq actes de cette comédie en vers mettent en scène Alceste, le personnage titre, qui déclare dès la première scène : « Je hais tous les hommes. » C’est essentiellement une comédie de mœurs et de caractère ; l’action en est fort mince. Le pauvre Alceste, l’ennemi du genre humain, lui qui ne peut souffrir l’hypocrisie universelle qui fait la société, est tombé amoureux de Célimène, une coquette qui est tout au contraire l’amie des salons

(IV,2) un dénouement heureux : comparaison entre I, 1 et V,5 Une réflexion sur le théâtre et la théâtralité : le vocabulaire du mensonge, de l’illusion, de l’apparence trompeuse = l’exhibition de la théâtralité. la mise en abyme : la version tragique et théâtrale de l’amour d’Isabelle et Clindor dans l’acte V permet de définir la comédie par rapport à la tragédie b) La comédie comme procédé de critique des mœurs Il s’agira ici de faire la part entre discours argumentatifs et procédés comiques

Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement

Présentation de l’œuvre) On ne présente plus ce grand dramaturge Jean Baptiste Poquelin, dit Molière. Ce comédien a marqué à jamais le répertoire classique français avec de célèbres œuvres telles que l’école des femmes (1662) Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici d’ étudier la scène 4 de l’acte I. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile

scène-salle. Suite à la lecture d’une pièce, le fait d'aller voir des représentations différentes peut nous offrir plus de chances d'en avoir différentes visions. Les acteurs ont une grande importance : leur jeu peut insister sur le comique, le tragique... On sait par exemple, que Molière était un acteur très drôle qui avait la capacité à rouler de très gros yeux. Le jeu de l'acteur est fondamental, il est jugé par le public (applaudissements, huées, silence glacial...).   La mise en scène n'est

accompagné au départ d'un acteur (le protagoniste) puis on en ajouta deux autres : le deutéragoniste et le tritagoniste. Avec l'évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs oeuvres sont non seulement reprises encore aujourd'hui, mais sont aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains Le théâtre Romain: Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse

pension de 6000 livres. Molière meurt en 1673, quelques heures après avoir joué le Malade Imaginaire. Ses principales comédies sont: Les Précieuses Ridicules (1659), l'École des Femmes (1662), Tartuffe (1664-69), Don Juan (1665), Le Misanthrope (1666), L'Avare (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), Les Femmes savantes (1672), Le Malade imaginaire (1673). Ses comédies ballets: (Genre dramatique, musical et chorégraphique, la comédie-ballet est inventée par Molière en 1661.Mêlant

propos de l’autre, et cherchant toujours à dévier les idées qu’il avance pour le ramener à sa propre logique, et le manipuler. Scapin manipule Géronte dès le début de la scène en essayant de toucher son cœur, jouant des registres pathétique et tragique, comme nous l’avons vu plus haut. Il joue plus tard sur l’affect de son interlocuteur : ainsi tente-t-il de la faire culpabiliser en soulignant la tristesse dans laquelle se trouvait son fils au début de cette aventure imaginée. «  je l’ai trouvé

constante, de l’existence de Dieu. Dès l’Acte trois, nous ne sommes plus devant un séducteur, bien piètre au demeurant, mais devant un matérialiste (III,1 : « deux et deux sont quatre et quatre et quatre sont huit ») qui doute et dont l’orgueil ( hybris tragique) lui fait nier l’évidence. Trois scènes sont à ce propos particulièrement éclairantes : la scène du Pauvre ( III,2) où Don Juan montre sont mépris pour la foi et où il proclame par défi lui préférer « l’amour de l’Humanité », dont on a vu qu’il l’a