Le Monologue Dans Le Théâtre

TEXTE 4 • « La Valise » de Francis Ponge Titre de la séquence 4 : Ruy Blas de Victor Hugo : le personnage romantique Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Problématique choisie : Ruy Blas, un modèle d’héroïsme. Etudes transversales et/ou thématiques : Le drame romantique Le personnage romantique Tragique et pathétique Grotesque et sublime Le théâtre des années cinquante Œuvre intégrale : Ruy Blas de Victor Hugo LECTURE COMPLEMENTAIRE : extraits • La préface de Cromwell de Hugo

Commentaire Beckette-Oh Les Beaux Jours Acte I Première Scène Au XXème siècle, le théâtre se lance dans un tout nouveau genre appelé théâtre de l’absurde. Il se démarque par son antiréalisme et par sa grande liberté, l’auteur peut en effet utiliser son imaginaire sans se limiter et revendique le rejet des conventions classiques du théâtre comme la règle des trois unités. Samuel Beckett, grand auteur irlandais, fait partie de ce mouvement dramatique à part entière et, tout comme Brecht, il ne cherche

Littérature Comparée Le théâtre contemporain Introduction : Auteur = dramaturges depuis années 50 : Beckett , Ionesco, Adamov ; héritiers de Jarry, et des surréalistes, marqués par la psychanalyse et mette en scène des personnages profondément divisés ; enfin ils ont lu Antonin Arteau et donne au corps et à l’espace une grande place. 2 partis pris : refus du réalisme et du théâtre de boulevard/ refus de divertir. Années 70 : Nouveau Roman (Duras, Saurault, Butor) expulse les effets du réel

fin de scène (théâtre classique). L'histoire que raconte la pièce est racontée en 1 journée. Le découpage de l'acte c'est quand il y a des ellipses durant la scène. Il y a des effets sur le temps. -Il y a un effet de flashback puisque dans la scène 1 où Marc annonce le flashback et dans la scène 2 il y a le flashback. On sait que le flashback est le lundi. Il y a un souci de modernité: emprunt au cinéma. La succession dans le temps est bien établie. La scène 3 est un monologue de Serge donc c'est

AVANT-PROPOS "Contrairement à un préjugé fort répandu et dont la source est l'école, le théâtre n'est pas un genre littéraire. Il est une pratique scénique." Anne Ubersfeld Comment une telle accusation pouvait-elle ne pas provoquer, chez la jeune enseignante que je suis, un sursaut d'indignation et le désir de me pencher sur ce problème de l'étude d'un texte théâtral en classe de seconde pour mettre à jour les questions que cela ferait naître ? Intention d'autant plus facile à mettre en

 Introduction : Ionesco est un dramaturge roumain, chef de file du mouvement de l’absurde, naturalisé français en 1950. Il a commencé sa carrière théâtrale avec La Cantatrice Chauve en 1950. Dix ans plus tard, Ionesco va adapter au théâtre une nouvelle qu’il intitulera Rhinocéros. Cette pièce est mise en scène, pour la première fois en France en 1960. Elle connaît alors une véritable notoriété, Ionesco sera d’ailleurs élu plus tard à L’Académie Française. Le dramaturge met en scène dans cette

succès immense. La tension dramatique est ici à son comble. Ce monologue, un des plus longs du théâtre français, ne fait pas avancer l’intrigue mais a une grande portée subversive et annonce ainsi la révolution de 1789, car ce qui est véritablement révolutionnaire, c'est la passage du valet de comédie à un personnage romanesque. Il y a une rupture avec les valets de comédie traditionnelle. Figaro est tout à fait unique en son genre. Ce monologue marque un moment de crise dans la pièce. La situation de

Commentaire composée, Acte 5 scène 3, monologue jusqu’à « […] il n’y a que les petits hommes qui redoutent les petits écrits.. » Beaumarchais met en scène pour la première fois Figaro dans la comédie Le Barbier de Séville en 1775, puis trois ans après il reprend ce personnage de théâtre dans une comédie en 5 actes appelée Le Mariage de Figaro. Ce personnage est présenté comme un personnage dominant tant par ses qualités que par son rôle fondamental au sein de la pièce. De plus, il ne tient pas

Claude Monet, classe de Seconde (35 élèves) Séquence théâtre - novembre/décembre 2007 –du comique au tragique- « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé(e ) d’en pleurer… » Cette séquence s’est organisée en trois temps et trois parcours. A-premier parcours : découverte d’une comédie par le biais de ses représentations (10 heures ) J’ai choisi Le Mariage de Figaro de BEAUMARCHAIS, pour ancrer la découverte du théâtre dans sa dimension spectaculaire en comparant différentes

pendant ses absences. Cet extrait est un monologue, un artifice théâtral invraisemblable qui a plusieurs fonctions. Tout d'abord il participe à l'exposition en présentant une crise et les enjeux de l'action dramatique. Ensuite, il permet un contact privilégié avec le personnage principal de la pièce puisque par excellence être de langage, le personnage de théâtre se dévoile à travers sa parole. De quelle manière, Beaumarchais, à travers ce monologue nous révèle Figaro grâce à son langage? Nous