Le Monologue Du Mariage De Figaro

héâtre (genre littéraire) Aller à : navigation, rechercher Édition originale du Mariage de Figaro de Beaumarchais en 1785 Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions

A ses débuts, il utilisait énormément cette arme qui relève dans le Portatif de l’ironie dite « progressive ». Elle consiste à leurrer le lecteur avant de le désabuser. Beaumarchais quand à lui, utilisa cette forme de critique pour le monologue du Mariage de Figaro tandis que Montesquieu dans Lettres persanes avance ses critiques par le biais des railleries de Rica, un héros vif, joyeux et perspicace. L’ironie étant une forme polémique réprimée au XVIII°siècle, seuls certains auteurs se sont risqués

et prend le nom de Beaumarchais (un des noms de sa première femme). Il a un gout marqué pour la parade, le drame bourgeois=genre sérieux. B est moins rev que révélateur des tensions de la soc ds laquelle il évolue comme on le voit ds le Mariage de Figaro (monologue de Fi). Brillant il a créé un nouveau mode de montre. Jean-Paul Sartre est un écrivain de langue française, philosophe politiquement engagé, également dramaturge, romancier, nouvelliste et professeur (1905 -1980). Il s’engage ds la résistance

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

A) Expression des sentiments personnels - indices de l'énonciation : 1ère personne du singulier "m'", "je" - pas de marques de destinataires mais 1ère personne du pluriel "nos bras", "restons" -> s'adresse ) Marie elle-même comme si elle était là ou monologue intérieur qui fait ressortir un amour perdu - "venait" -> passé, associé à des sentiments (joie, peine) - évocation mélancolique de la fuite du temps B) Evocation de la fuite du temps - passé évoqué "je me souviens" - champ lexicaldu temps

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

du public, il l’informe également a travers les monologues et apartés. Dans Tartuffe, Dorine dévoile la vraie nature grâce à ses apartés destinés au public. Le serviteur est bon vivant et épicuriste. Il fait d’ailleurs preuve d’aisance sur scène. Son effervescence, sa gestuelle ainsi que son déguisement font de lui la vedette de l’espace scénique et relègue au second plan le maitre, désormais réduit au rang de prétexte. Figaro dans Le mariage de Figaro par exemple, ce déplace énormément sur scène.

Beaumarchais, Le mariage de FigaroActe V, Scène 3L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi.     Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant la composition de ce monologue, on mettra valeur le réquisitoire social ainsi que le rôle de la scène dans l'évolution du personnage de Figaro. FIGARO, 

d'individus : on pense ici aux thèmes classique des relations entre maitres et valet, ou de l'antagonisme entre aristocratie et bourgeoisie... Chacune de ces formes de combat trouve une expression privilégiée à travers la prise de parole spécifiques : le monologue lyrique ou délibératif pour les conflits intérieurs, les échanges vifs de répliques pour les conflits entre individus... La vocation sociale et politique du théatre en fait la caisse de résonance des conflits historiques la consécration

impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-, seul devant le tombeau de Charlemagne, dans l'acte IV, scène 2, réfléchit et exprime son ambition de devenir empereur. À travers ce monologue, il peut critiquer les différents régimes politiques, comparer. Hugo