Le Monologue Tragique

repentance. Ces paroles de douceur et d'espoir mettent M. hors de lui. _Après une longue période de révolte, M. a une révélation qui lui permet de trouver enfin le bonheur. _Comment, dans ce monologue tragique, M. parvient-il à s'accepter en découvrant l'absurdité de la condition humaine ? I Un Monologue tragique 1) - Rigueur de la construction de la scène 2) - La révolte, comme une « catharsis» 3) - Vers l'acceptation de soi II L'absurde paradoxe de la Condition Humaine 1) - La béance

Le monologue de Clindor, L’Illusion Comique INTRO : * Pierre Corneille est un des trois grands dramaturges du XVIIe siècle, avec racine et Molière. Il précède de plusieurs décennies les deux autres, ce qui explique sans doute la diversité de sa production : il a écrit des comédies à succès avant de s’exercer avec bonheur à la tragédie, et d’ouvrir la voie à Racine. Par ailleurs, il a eu une première période baroque (L’Illusion Comique) avant d’adhérer aux visées du classicisme naissant (Le Cid)

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

L'amour impossible, une passion tragique sublimée dans la mort. a) L’omniprésence du registre tragique Cet extrait commence par un monologue de Tristan, après qu’il est crut aux paroles mensongères d’Yseut aux blanches mains. Le registre tragique est exprimé à travers les champs lexicaux, les exclamations « Que Dieu nous sauve, Yseut et moi ! ».Dans cet extrait les champs lexicaux sont nombreux, ils font référence : - à la mort, tout d’abord dans le monologue de Tristan à travers des mots comme

registre tragique dans la pièce. (4) Voir p 228 le lexique et les thèmes tragiques. Vous vous appuierez en particulier sur une scène que vous photocopierez et joindrez au dossier. Après l'avoir située dans la pièce, vous en étudierez le tragique. (4) 5/ Étudiez un monologue dans la pièce. Vous le photocopierez ou le recopierez et le joindrez au dossier. Vous le situerez dans la pièce avant de l'analyser. (4) Voir cours sur le monologue. Présentation

c’est à ce moment que lui vient l’idée de sacrifier ses enfants. DANS QUELLE MESURE CE MONOLOGUE REVELE T’IL LE DECHIREMENT ET LA FOLIE DE MEDEE ? Dans un premier temps nous verrons comment ce monologue est un monologue délibératif et dans une deuxième partie nous aborderons la question du personnage ambiguë et déchiré. I) Un monologue délibératif a) Une tentative d’introspection  Monologue : occasion pour un personnage de revenir sur ses sentiments et analyser  M. met

 -­‐  CORNEILLE   à COMMENT  CE  MONOLOGUE  EXPRIME-­‐T-­‐TIL  LE  DERICHEMENT  DE  MEDEE  ?   Introduction  :       Il  s’agit  d’une  scène  de  monologue  délibératif  qui  est  inspiré  de  très  près  de  Sénèque.   Comment  ce  monologue  exprime-­‐t-­‐il  le  déchirement  de  Médée  ?  À  travers  le  monologue,  le   désarroi  et  le  jugement

I- Mise en scène du déchirement tragique 1) Une parole du déchirement * Didascalie du début qui souligne la solitude(monologue) * Mais apostrophe de v1 et v27: déchirement du personnage à la fois locuteur et destinataire. * emploi de la 2e pers: v1- v6 - v27 - v40. PArole qui a perdu son unité. * Convetion théatrale du monologue au service du sentiment tragique du combat désespéré contre soi. 2) Le ton et le rythme de la délibération * Rythme coupé par les interrogations qui saccadent le

est mise en valeur par le fait qu'elle souhaite continuer à régner à travers l'un de ses fils. Notre extrait est un monologue de Cléopâtre, personnage qui apparaît pour la première fois dans la pièce. Ce monologue dévoile la haine excessive de Cléopâtre : rongée par l'amour du pouvoir, elle est prête à tous les crimes pour le conserver. De ce fait, la pièce jouit d'une dimension tragique car Cléopâtre a conscience de sa propre déchéance, bien qu'elle soit aveuglée par son amour du pouvoir. Malgré cela

Cette scène est une scène de monologue (du grec « monos », seul et « logos », parole, discours) : Harpagon est seul en scène et se parle à lui-même, mais, ce qui serait anormal dans la vie courante est admis au théâtre. Le discours théâtral relève de la « double énonciation » : l’énoncé  (mais non l'énonciateur), s’adresse à la fois à un autre personnage et au public. En l’absence d’interlocuteur, l’énoncé  s’adresse donc uniquement au public.   I/2) Le monologue théâtral présente les mêmes inconvénients