Le Monologue Tragique

prologue B- L'''UVRE DANS UN GENRE : UNE TRAGEDIE SHAKESPEARIENNE S.2 Structure et mécanique tragique Questionnaire : I,1 '" structure '" conflits I,1 III,1 V,3 '" espace et temps: analyse I- Structure 1) Une exposition miroir de la pièce Extrait étudié : I,1 2) Structure et oppositions 3) Une puissante unité tragique II- Le conflit et l'enchainement tragique 1) Premiers conflits 2) un pivot Extrait étudié : III,1 3)

philosophique du monologue • 1 - La portée existentielle • 2 - La loi de la majorité Analyse: Tout dilemme comportant une part sacrificielle et mettant celui qui le vit au cœur d'un déchirement, il faut reconnaître à ce monologue sa portée tragique. En fait, ce monologue final (qui clôture donc la pièce) est le point d'aboutissement d'une tragédie annoncée. Le monologue en tant que fin d'une pièce en trois actes, resserrée, est bien un dénouement, inscrit dans un registre tragique pour plusieurs

à Albe, il a été décidé que les intérêts dechaque cité seraient défendus par trois frères, les Horaces d'un côté, les Curiaces de l'autre. Sabine, femme d'un Horace et soeur d'un Curiace, est déchirée par la situation, ce qu'elle exprime dansle monologue suivant, qui ouvre l'acte III. Impératif ? L'expression d'une situation déchirante Dilemme exprimée par des chiasmes (femme/fille ; époux et amour/frère et nature) Rime internede "Horace" et "Curiaces" séparé par la césure vers2 ce qui en

PHEDRE de J. Racine Séquence prof Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe : le classicisme Magnard p 127, 136, 138 Perspectives : - faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 -

que le spectacle, en créant une relation intime au sein d'un immense espace mythique, va rapprocher du double millier de consciences réunies chaque soir dans la Cour d'honneur. Arnolphe, en même temps que la pièce, passe son temps à frôler le tragique. La représentation pourra se situer dans cette incertitude des genres, en se souvenant que Molière, créateur du rôle, venait de découvrir qu'il ne serait jamais accepté comme tragédien et que, s'il entendait dire des choses terribles sur l'humanité

rendre Dona Sol heureuse, lui qui s’est condamné à mort lors d’un très violent monologue. Le très polémique Hernani est il un héros romantique à part entière ? Dans un premier temps il semble qu’Hernani ressemble à de nombreux héros de tragédies classiques. Cependant, la bataille d’Hernani n’était pas vaine : l’esthétique et les thèmes abordés sont particulièrement novateurs par rapport aux classiques. I/ un héros tragique Hernani est pris dans un cercle infernal dont il ne peut sortir vivant.

cette question en deux mouvements. Nous étudierons d’abord l’art du discours et nous verrons ensuite la figuration de la fatalité. Le Sphinx dévoile dans ce passage un talent pour le discours. Cet art du discours est notamment souligné par le monologue organisé réalisé par le personnage principal. On peut dire qu’en réalité Œdipe n’as pas de rôle réel. Les répliques du Sphinx se poursuive et ne forment qu’une longue phrase rassemblée à l’aide de coordinations « et » (l. 29 ; 41). Puisque ce n’est

également paraître le Cid (1637), dont nous étudierons le monologue de Rodrigue de la remise en scène de Thomas Le Douarec par la suite. Le Cid est une œuvre littéraire qui mêle à la fois la tragédie et la comédie

va y aoir une présentation du sujet, des personnages etc… Mais, Cette forme traditionnelle qui est le prologue entre en tension avec d’autres éléments, ou avec es éléments beaucoup plus moderne présents dans le texte, celui-ci est constitué d’un monologue qui déploie une phrase unique (d’une quarantaine de lignes) et écrite sous la forme de versets. Ensuite, la parole qu’il fait entendre est une parole qui avance par répétition, correction, parenthèses et qui échoue à clairement dire les choses et

Titus Andronicus, de Shakespeare, ou des convives mangent sans le savoir le corps d’un enfant. Il y a aussi des clins d’œil à Victor Hugo, par exemple un Palotin qui se nomme Giron, comme l’un des conjurés d’Hernani. Ces références au théâtre tragique sont mélangées au style rabelaisien, ce qui crée un menu tout aussi étrange et disparate que celui de la mère Ubu à l’acte I, scène 3. De là naît la parodie. Ces modèles sont copiés, mais ils ne restent pas tels quels dans Ubu Roi. Ils sont détournés