Le Monologue Tragique

générale + date de vie/mort auteur + présentation du texte Un prologue est un terme qui appartient à la tragédie classique et même antique. Ce monologue de Louis est une pensée intérieure extériorisée. Dans la tragédieclassique , le monologue représente un moment important, il cristallise un moment de crise où le personnage doit prendre une

gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes, L’école des Femmes et d’autres encore dont L’Avare d’où est tiré notre extrait. Dans celui-ci, Harpagon vient de s’apercevoir que son or a été volé. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. Cette scène illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire. Je vais comparer l’extrait

proposé est un monologue d'Oreste, qui a précédemment promis à Hermione de tuer Pyrrhus en échange de son amour. Une fois l'action faite, Hermione change d'avis, reproche à Oreste de l'avoir écoutée et lui refuse son amour. Oreste se retrouve donc trahi et capable du meurtre d'un roi qu'il respectait et appréciait. Nous allons tenter de montrer dans quelle mesure le recours artificiel au monologue trouve ici sa justification. Dans un premier temps, nous verrons que le recours au monologue est un procédé

Texte n°1 : Le monologue de Titus Introduction : - Scène 4 acte IV d’une tragédie classique de Racine, auteur du XVIIe siècle. - Acte IV centré sur le thème : l’annonce de la séparation des amants. - Mise en situation du passage : scène centrale, située au sommet de la pièce. Lors de son apparition sur scène, Titus a annoncé à Paulin sa décision de renvoyer Bérénice. - Le héros tragique est confronté au dilemme qui lui impose de choisir

« cid » en 1637. Cette pièce est fondé sur le culte de héros et de la générosité. Dans ce passage, Rodrigue hésite entre l’horreur et l’amour ; ce dilemme constitue l’intrigue principale de la pièce. Ce monologue que je vais vous lire situe la scène 6 de l’acte 1 : Il révèle le conflit tragique qui déchire Rodrigue. Le dilemme de Rodrigue : -Parallélisme vers 19/20 valorise le conflit agitant Rodrigue : il hésite entre venger l’honneur de son père et rester fidèle à son amour pour Chimène

d'espoir mettent Meursault hors de lui. Après une longue période de révolte, Meursault a une révélation qui lui permet de trouver enfin le bonheur. → Comment, dans ce monologue tragique, Meursault parvient-il à s'accepter en découvrant l'absurdité de la condition humaine ? LECTURE ANALYTIQUE : I : Un monologue tragique. 1 : Rigueur de la construction de la scène. 2 : La révolte, comme une « catharsis ». 3 : Vers l'acceptation de soi. II : L'absurde paradoxe de la condition humaine

LE THEATRE TRAGIQUE : Au XVII° siècle, le théâtre est à son apogée en France, avec le Baroque au début du siècle puis le Classicisme, qui réunit les plus grandes pièces du théâtre tragique. Premièrement, l'écriture et le langage employé dans les pièces de théâtre tragiques appartiennent toujours à un registre très noble, s'opposant ainsi à la farce écrite en prose, les tragédies sont quant à elles écrites selon des règles strictes. Chaques pièces sont composées de scènes, elles-même

Winnie est sur scène au côté de son mari sourd, Willie, et interprète un monologue où elle se questionne sur des phases essentielles de la vie mais aussi sur des choses futiles. Nous allons analyser ce que nous dit Samuel Beckett, à travers Winnie, sur le fait d'être Homme. Nous allons analyser comment le registre burlesque permet de dresser un portrait de la condition humaine prise dans son absurdité. Dans ce monologue, Beckett utilise tous les éléments en sa possession pour mettre en évidence

Introduction-Conclusion de commentaire composé sur le monologue final (fin acte III) de Bérenger dans Rhinocéros de Ionesco Introduction : Rhinocéros est une œuvre d’Eugène Ionesco publiée en 1959 représentative du théâtre de l’absurde tout comme la Cantatrice Chauve. Elle met en scène une épidémie étrange nommée Rhinocérite qui métamorphose des habitants d’un village en Rhinocéros. La fulgurante propagation de cette épidémie est interprétée comme représentative de la montée du totalitarisme

comme un de ses drames romantiques caractérisé par le grand mélange d'éléments de caractère grotesque, son aspect spectaculaire, mais également par l'inspiration baroque de Shakespeare et les tentatives de drame bourgeois de Diderot. À travers ce monologue vivant, enthousiaste et doté d’un aspect comique et dont le héros est à la fois pitoyable et magnifique, le spectateur prend connaissance des péripéties que Don César a traversées. Dans cette scène, nous analyserons comment l'auteur, soulignant l’astuce