Le Monologue Tragique

personnes qui l’entourent. Il découvre alors que Clindor est le valet d’un capitan espagnol : Matamore. La scène étudié, Acte III Scène 7, faisant partie de ce que Corneille lui-même qualifie de «comédie imparfaite », se présente sous la forme d’un monologue de Matamore où règne une atmosphère de confusion. Alors En quoi cette scène comique s’inscrit-elle dans l’esthétique baroque ? Nous allons donc nous intéresser à l’atmosphère d’irrégularité et de confusion qui règne dans cette scène mais aussi au

comme une convention que le personnage parle aux autres personnages sur la scène ; * Exception faite du cas des apartés et du monologue, le dialogue qui se déroule entre les personnages est aussi à l’intention du public ; * L’auteur, le metteur en scène et les acteurs adressent un message. * Variations sur l’énonciation au théâtre : * Le monologue * L’aparté * La tirade * Un lieu double et ouvert Le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu

Phèdre Le destin tragique de Phèdre a inspiré un grand nombre d’écrivains depuis l’Antiquité (Euripide, Platon, Sénèque…). Jean Racine est un de ces auteurs, il a écrit Phèdre en 1677. Cette œuvre théâtrale tragique rend compte des caractéristiques du Classicisme. Ce mouvement artistique et littéraire se développe durant le règne de Louis XIV, « le Roi Soleil ». Le château de Versailles est l’instrument de la splendeur et de l’autorité de ce roi. Dans son enceinte, une multitude d’artistes évoluent

Commentaire de texte Andromaque, RACINE, acte V, scène 1Ce monologue tragique est souligné par l’expression d’une passion douloureuse. Tout d’abord, Hermione ressentpassion mais aussicolère. En effet, tout au long du texte, Hermione change plusieurs fois d’avis sur ses sentiments. Elle utilise une série d’exclamations comme «le cruel !» quiconfirme la haine puis il y a un revirement auvers 12 «mon lâche cœur s’intéresse pour lui», ou l’amour est donc encore présent. Puis a nouveau, elle exprime la

pu qualifier la pièce de Beckett Fin de partie de « farce tragique » ? (Introduction) : Les œuvres dramatiques des années cinquante ont sensibilisé le public à un passage constant du comique au tragique. Ionesco s’amuse d’ailleurs quasi systématiquement à montrer le peu de cas qu’il fait de la sacro-sainte notion de genre à travers la désignation de ses pièces. Ainsi n’hésite-t-il pas à présenter Les Chaises comme une « farce tragique ». Cette expression oxymorique a été appliquée par la critique

Les Misérables de Victor Hugo (1862), extrait I, VII, 3 Jean Valjean est-il ici un héros ? I/ Valjean, un héros tragique hors du commun 1. Valjean, protagoniste d’un dilemme tragique Un dilemme : Le registre est délibératif: Valjean pèse le pour et le contre des deux solutions possibles en vue d’une décision. Le registre délibératif

compréhension de la structure 9 9 10 10 10   Axe d’étude 3 : les thèmes Séance 7. La mythologie Séance 8. La passion 11 11 11   Axe d’étude 4 : l’écriture Séance 9. L’idéal classique Séance 10. Le dénouement : le visible et l’invisible Séance 11. L’idéal tragique 12 12 12 13  Bilan de l’étude 13 Séance 12. Mettre en œuvre les connaissances et les savoir-faire acquis lors de l’étude 13 CORRIGES DES EXERCICES ET DES SUJETS DE TYPE BAC 14 Corrigés des exercices   Vers la question d’écriture   Vers le commentaire

argent, vient de s’apercevoir que sa cassette contenant environ dix mille écus d'or, une somme d'argent assez importante au moment de l'écriture de la pièce, qu'il avait astucieusement enterrée dans son jardin, vient de disparaître. C'est avec un monologue qu'il exprime ses ressentis. Lors de la lecture, on peut penser qu’Harpagon s'adresse à un des personnages mais on a également une impression qu'il s'adresse au public. On découvre beaucoup du personnage durant la scène et on comprend qu'il est

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

même temps) Le monologue : un pers parle seul sur scène L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre 2) Les genres théâtraux : La comédie : pers communs, situation relevant des caractères ou des mœurs, dénouement heureux La tragédie : sujet noble, registre élevé, obstacle lié à la fatalité ou aux raisons d'Etat, dénouement malheureux La tragicomédie : au 17ème, reprend certains critères du tragique mais avec un dénouement