Le Naturel Le Vrai Celui Du Théâtre Est La Chose La Moins Naturelle Du Monde

de son homonyme Jean-Baptiste Rousseau. Cette agitation est entretenue par la concentration des activités littéraires à Paris, le phénomène s'accentue, malgré Berlin, le château de Cirey et les académies de toutes sortes en Europe. "Paris c'est le monde" dit Marivaux dans La Méprise. A Paris même la vie littéraire se concentre dans quelques cercles privilégiés : Académie française, dont font partie la plupart des philosophes (l'affrontement entre la tradition et l'esprit philosophique y éclatera)

est pour Platon, utilisé pour soutenir ses propres thèses. C'est la 4ème figure de Socrate: idolâtre. Nietzsche critique radicale de Socrate. Il défend une forme de vie ascétique ( mesure de la vie). A dire vrai les savants ont un savoir limité, non universalisable. Mais a tout le moins ce savoir pratique et intime de savoir. Ils ne sont pas ignorant en tout domaine, ils ne sont pas l'illusion d'un non savoir. Ce qui guette l'artisan c'est d'étendre au delà du savoir qu'il maitrise. La sagesse

l’origine du monde et la complexité de la vie par des récits fabuleux (mythos). Philosophes du 6èmeS avt J-C : passage du Mythos              Logos But : Chercher le principe unique de toute chose (explication + scientifique)   La philosophie nait en Grèce en Ionie (cotes turques) au 6ème S avt J-C. Suite à l’invasion des Perses. Au 5ème S à Athènes. Evénement fondateur : Procès + mort de Socrate en 339 ACN   Présocratiques = Précurseurs de la rationalité (principe de toute chose):   -         

_L'Ile des esclaves _Le jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient à son style. Pour les critiques contemporains de Marivaux, son style

oeuvres les plus célèbres du théâtre de l’absurde, d’autre part car l’ouvrage n’est pas réellement facile à cerner. En effet, la lecture et la mise en scène de la pièce engage une véritable réflexion et une mise en distance vis-à-vis d’une évidence, d’une perception simple, unique et décisive. Un vrai défi, donc, que de «s’attaquer» à cette pièce énigmatique et mystérieuse de par son côté totalement décalé, en inadéquation avec ce qui régit couramment une pièce de théâtre. N’étant pas le premier à analyser

qui peut protéger quelqu’un qui vient de se protéger chez lui : se mettre à l’abri d’un assassin qui le poursuit : ou est son ami ? Ce qu’explique Kant c’est qu’il pourrait très bien se faire que voulant sauver son ami l’hôte dise à l’assassin que celui-ci n’est pas chez lui et qu’il mette ainsi en péril sans savoir et sans le vouloir la vie de l’ami. Il voulait le protéger mais finalement il fait le contraire. L’idée que Kant établi c’est qu’on ne peut pas s’appuyer sur des conséquences prévisibles

aperçusse un saut de la veille au sommeil, ou plutôt de la vie à la mort. Tiré je ne sais comment de l'ordre des choses, je me suis vu précipité dans un chaos incompréhensible où je n'aperçois rien du tout ; et plus je pense à ma situation présente et moins je puis comprendre où je suis. Eh ! comment aurais-je pu prévoir le destin qui m'attendait ? comment le puis-je concevoir encore aujourd'hui que j'y suis livré ? Pouvais-je dans mon bon sens supposer qu'un jour, moi le même homme que j'étais, le même

comme tenteront les encyclopédistes. Ceux-ci, au 18ème siècle ont pour ambition de répertorier la totalité des objets qui les entourent. Mais contrairement à l’encyclopédiste, le collectionneur de cabinet, pourtant animé de même désir de comprendre le monde qui l’entoure, pense pouvoir percer à jour ses secrets en observant ce qu’il a à offrir de plus étrange et mystérieux. Un cabinet de curiosité est avant tout un microcosme qui doit aider son propriétaire à comprendre les mystères de l’univers. Concernant

pièces noires en 1946 et créée au Kammerspiele de Hambourg le 2 novembre 1948 dans une mise en scène de Robert Michael 2 . En France, sa création n'a eu lieu que quatre ans et demi plus tard, le 28 mars 1953, au Théâtre de l'Atelier, dans une mise en scène d'André Barsacq (la dernière collaboration entre Jean Anouilh et André Barsacq) La pièce s'inspire du mythe de Médée , dix ans après qu'elle a trahi son père et tué

Boileau, c’est qu’il avait, comme Racine, son Boileau. Cette même année, fut-ce sa Du Parc ou sa Champmeslé qu’il eut ? En tout cas, comme Racine dans celles de théâtre, il trouva l’amour dans les coulisses des lettres. Le goût du théâtre, prétend Diderot, est fait d’abord du désir de coucher avec les actrices. Il y avait évidemment autre chose qu’un désir analogue dans l’amour des lettres chez Flaubert. Toujours est-il que ses amours avec Louise Colet, ses lettres d’amour – et de littérature – à Louise