Le Non Respect Des Regles Dans La Poesie

Le SymbolismeLe mouvement symboliste naît d'une volonté de rupture avec le naturalisme et la poésie parnassienne. Il se construit en réaction à la vision matérialiste de l'époque qu'il rejette pour y opposer une expression du sens caché de l'univers à travers le symbole. Le symbolisme s'inscrit comme un renouveau de l'idéalisme, où le poète, l'écrivain ou l'artiste est investi d'une mission sacrée ou mystique.Au lieu de décrire objectivement ce qui paraît être, il s'agit désormais de suggérer et

Le Théâtre romantique 1) Evolution des genres Le Théâtre siège aujourd’hui à côté du roman et de la poésie parmi les genres qui composent le champ littéraire. Cette distinction s’est faite à partir de la fin du xɪx ème siècle. Mais les genres ont connu des développements et des renversements divers avant de prendre la forme actuelle. Toutefois, le xxème siècle a évolué dans le sens d’une variation des genres littéraires. Revenons à l’histoire. L’héritage grec est plus complexe puisqu’il présente

genre), la forme de discours (l'intention), l'effet produit (l'impression), le registre, principes esthétiques (vision du monde, mouvement littéraire) Classer différents procédés rhétoriques (figures de style.) Les genres Le récit ; le théâtre, la poésie et les textes d’idées. Le genre peut être un axe de lecture ou à une idée principale de sous-partie Le récit Les différents genres de récits de fiction :  - le roman - la nouvelle - le conte merveilleux - des apologues comme le conte philosophique

Sujet: La poésie a-t elle une utilité? Le mot poésie vient du grec qui signifie « faire, créer », le poète est donc créateur, un inventeur de formes expressives. La poésie fait une place grandissante à l’expression des sentiments. On pourrait se demander « qu’ est-ce vraiment la poésie ? » Une perpétuelle définition. Le fait d’être utile; qualité, caractère de ce qui est utile, et qui n’est pas destiné à la distraction, aux loisirs. Et également tout ce qui est matériel et physique . On

depuis des siècles, bien peu survivent à l’impact du temps. Comme toute réalité vivante, les œuvres littéraires paraissent, vivent et meurent.) PRESENTATION DE LA THESE (REFORMULATION) : La pérennité des œuvres dépend de leur qualité esthétique et non de la variété des connaissances transmises encore moins de leur originalité thématique. PROBLEMATIQUE : La singularité d’une œuvre et sa survie dépend-elle uniquement de la qualité de la forme ? ANNONCE DU PLAN : - Le style, la forme garantit la survie

Lecture analytique : « Une Charogne » de Baudelaire Le recueil de Baudelaire intitulé Les fleurs du mal paru en 1857 a d'abord été censuré par décision de justice pour « atteinte aux bonnes mœurs ». En effet, le poète ne respecte pas certaines règles de la morale et de la pudeur. Il ose s'attaquer à des thèmes peu conventionnels, comme celui de « La Charogne », 29ème poème de la 1ère partie du recueil intitulé « Spleen et idéal ». Celui ci reflète bien la double tendance du poète à la fois fasciné

parvient-il à suggérer la métamorphose à travers sa description ? L'auteur propose ici une définition morale de l'âge d'or ; par ailleurs, il use de divers procédés afin d'idéaliser cette période ; enfin, tout cela donne naissance à une véritable poésie des métamorphoses. Ovide propose ici une définition morale de cet âge. En effet, il montre l'âge d'or comme porteur d'une divinité protectrice. L'expression « mortales » marque la distinction entre le divin et l'humain. Cette expression désigne

sentiment : le beau. On désigne par beaux-arts, l’ensemble des représentations telles que la peinture, la musique classique, la photographie. Les 7 arts majeurs : peinture, poésie, architecture, théâtre, musique, danse, cinéma. On distingue le travail de l’artiste et celui de l’artisan : * ) L’artiste peint un tableau , écrit une poésie , dans le but que cela ne soit pas consommé , ni utilisé , mais pour être admiré et contemplé. L’art a en ce sens une fin désintéressé et la contemplation n’est qu’un

------------------------------------------------- Faut-il distinguer la poésie et la peinture ainsi que tout les arts, et en quels sens ? La question de la distinction des arts a toujours suscité moultes débats faisant ainsi émerger de nombreuses postures théoriques. Toutefois, deux positions extrêmes tendent à se dégager : en premier lieu l’idée selon laquelle les arts quelque soit la nature des signes qu’ils produisent, appartiennent à un ensemble que l’on pourrait définir comme « activité créatrice »

ne respecte pas les règles traditionnelles même si les rimes sont suivies, mais le plus souvent les rythmes que l’on voit sont des assonances (ancien/ matin, religion/ aviation, faut/ journaux). Ce procédé n’est pas systématique (vers 7/8 : Christianisme et Pie X / vers 23/24 : industrielles/termes). Dans ces groupes de mots apparaissent des assonances en ‘’o’’ ou en ‘’i’’, même si les consonnes diffèrent, l’harmonie sonore n’est pas rompu. Le registre est lyrique. Le poète exprime non seulement