Le Nouveau Tragique

ingrédients du théâtre classique : rien ne peut se construire ; l'action n'est pas unique mais nulle. C'est l'expression d'un théâtre moderne, où le tragique s'exprime à travers l'absurdité de la condition humaine. Comment, à travers la relation des personnages et leur situation, cette scène dévoile-t-elle un tragique moderne ? D'abord, ce tragique moderne s'exprime à travers la relation des deux personnages, une relation aliénante hantée par le spectre de la solitude. Ensuite, cette scène dévoile

classique (du XVIIème siècle) s’inspirent directement de sujets mythologiques et historiques : A) La tragédie antique La tragédie grecque est une manifestation caractéristique d'Athènes du Ve siècle avant J-C. C'est vers 534 que le premier concours tragique des Dionysies à lieu. En effet, la tragédie naît des célébrations religieuses faites pour Dionysos (dieu de la vigne, du vin et de ses excès). En plus d'être basée sur Dionysos, la tragédie présente un personnage en situation de victime, qui est

peine. dG est dévoré par l’amour. PASSION FATALE Dévorante => souffrance Sentiment négatif : perte du personnage Manon est une femme fatale Qui a déclenchée la passion de dG. Manon est la source de tous les malheurs. annonce d’une fin tragique pour les deux personnages la scène visuelle rend l’action vivante : mouvement et réaliste : cadre/époque/description de l’auteur qui cherche à faire vrai. Emploie de descriptions précises et réalistes. Cette œuvre reste fictive (roman) avec

(Théâtre, Ionesco) Problématique proposée par le prof: En quoi la pièce de Rhinocéros, reflète-t-elle l’écriture théâtrale pour le dramaturge et son metteur en scène ? Approches d’ensemble : - Le théâtre de l’Absurde : un regard lucide - Une pièce tragique ? Comique ? - La portée critique de la pièce : quelles cibles ? - La mise en scène : fidélité ? Récréation ? Trahison ? Texte : Rhinocéros, Scène d’exposition qui présente le lieu, le temps et les personnages. Décor banal. Auteur : Ionesco, d’origine

analyser, met en scène trois personnages : Dom Juan, son valet Sganarelle et Done Elvire. Nous allons voir que cette scène relève à la fois du comique mais surtout du tragique et c’est pourquoi nous allons étudier comment Molière va atténuer le tragique de la situation par un coté comique. Le personnage qui incarne un rôle tragique dans la troisième de l’acte 1 est bien entendu Done Elvire. Cette jeune est dans une situation très pathétique : une situation qui inspire de la pitié, de la compassion

celle d’un genre littéraire voué au divertissement du lecteur. C’est alors le théâtre tragique qui est chargé de représenter les conflits les plus profonds, les plus graves, qui mettent en jeu la condition de l’homme. L’évolution des genres littéraires à travers les siècles conduit cependant à des renversements tels que Malraux peut en arriver à considérer le roman comme « l’expression privilégiée du tragique de l’homme ». On verra ainsi, dans un premier temps, que le roman a pu s’épanouir et

l'Antiquité. Pour les dramaturges de l'époque, l'écriture des anciens est pure, naturelle et droite, et relève du parfait s'il est possible de les surpasser. Ainsi il y a de très forte ressemblance avec les pièces antiques, par exemple l'utilisation du tragique et du pathétique, la règle des trois unités, le dénouement souvent malheureux... III . Evolution de la tragédie entre le XVIIème et le XVIIIème siècle A) Les causes de cette évolution A partir du début du XVIIIème siècle, la tragédie classique

personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales font leurs malheurs. Le drame bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle qu'elle a été érigée par le classicisme. Origines Le drame bourgeois répond au goût nouveau d’un siècle qui délaisse la tragédie et ne prise plus le gros rire de la farce. La « comédie larmoyante », créée par Nivelle de La Chaussée, dès 1735, lui a préparé la voie, en exprimant déjà ce qui sera son double but : émouvoir le spectateur et

se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »). Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore aujourd'hui, mais sont aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains. Le théâtre romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse :

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Il se présente comme une véritable victime de l’amour d’Andromaque, ce qui s’achèvera dans le dénouement final. c- Le conflit politique/amour : Pyrrhus, un héros tragique ? Ces visions de l’amour permettent de mettre en lumière la véritable erreur de Pyrrhus :ce n’est pas de céder à son amour pour Andromaque qui le condamne mais d’oublier son devoirpolitique,autrement dit d’ « ……………………………………………………………………………………… »