Le Nouveau Tragique

II. L’aspect tragique de l’amour dans Andromaque. a. La fatalité de l’amour impossible Dans Andromaque, le lecteur assiste à la représentation d’un amour typiquement racinien, appelé aussi « amour cruel ». Dans la chaine amoureuse qui constitue l’intrigue, chaque protagoniste se retrouve en effet face à un amour impossible . Les personnages sont tour à tour confrontés au destin et à la fatalité qui empêche l’union avec leur bien-aimé. Oreste par exemple souffre face à une Hermione qui ne l’aime

Electre Acte 2, scène 10 Cette scène est un dénouement ambigu. En effet, elle est à la fois une condamnation d’Electre vouée à la solitude et un message d’espoir. La scène de dénouement présente un côté tragique. Oreste va être poursuivi par les Euménides qui ont grandi et qui se sont transformées en Erinyes, les déesses de la vengeance. De plus, Egisthe n’a pas sauver Argos des Corinthiens et c’est donc Electre qui est la cause de la destruction de la ville et du massacre des habitants.

Trivialité « Et puis, je chiffonnais ma veste à la française » : décalage II- L’inauguration d’un nouveau genre théâtral : le drame romantique 1) La condition du personnage principal  Dans la tragédie classique : personnages noble de haute condition. Leur préoccupation ne sont jamais matérielles, mais relative au pouvoir et à la passion (ex : Phèdre, Cinna…)  Le drame romantique met en lumière un nouveau protagoniste : un héros marginal. Ce renouvellement est sensible à travers l’insistance portée

Le Nouveau Théâtre Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

excités et curieux s’impatientent ; un brouhaha s’étend jusqu’au bout de la grande avenue : la nouvelle pièce du jeune Racine vient d’être publiée. Déployant tout son talent, l’illustre dramaturge fait parler de lui dans tout le pays, grâce à son nouveau chef-d’œuvre qu’il intitulera Bérénice. Cette inspiration de la tragédie antique lui attribuera plus de mérite qu’à son grand rival Corneille , et dont le succès survolera le sien de bien haut . Bérénice est l’œuvre théâtrale des plus originales

d’éprouver un plaisir nouveau dans cette situation, elle souffre et accumule les extravagances. C’est dans ce contexte que Renée et Maxime assistent à une représentation de Phèdre de Racine. La situation des héros est schématiquement la même que dans la tragédie ; mais à la représentation ce sont les différences qui apparaissent le plus significative. On peut alors se demander quel est le sens de cet épisode et pourquoi ce recours à l’inceste mythique et au modèle tragique dans ce roman naturaliste

noces est-elle tragique ? Rappel : l’ironie tragique consiste dans le décalage existant entre les propos généraux et imagés que tiennent les personnages et les conséquences concrètes et précises qui en découleront. I/ Un moment intime inquiétant 1/ Une situation surprenante 2/ Une scène agitée : le registre fantastique II/ L’ironie tragique 1/ Des paroles révélant l’ironie tragique 2/ Des gestes tout aussi révélateurs III/ Un destin implacable : la découverte tragique 1/ La découverte

 HERNANI , ACTE V scène 3 Au XIXème siècle, un nouveau genre éclot : le Romantisme il vient contrer le classique qui s’est surtout porté vers le théâtre pour sa liberté de parole. Il ne s’agissait pas seulement de ressusciter le théâtre classique, qui n’avait rien produit de novateur mais de faire briller de nouveau le genre en créant une nouvelle esthétique théâtrale. Hernani, de Hugo est considéré comme le premier drame romantique, cependant il faut nuancer quelque peu en parlant plutôt

suis entourée d'objets qui me détestent" b) Le rôle dramaturgique des objets L'écharpe et la broche sont bien plus que des accessoires de la parure féminine, ils sont investis de différents rôles et participent à la mise en place de la tension tragique. L'écharpe rouge est d'abord un objet qui suscite la peur, l'angoisse de Jocaste : "je la crains". Cette domination engendre une relation d'agressivité et se traduit par le champ lexical de la violence physique comme en témoignent les verbes

reproduction par le rythme de la béance d'un « abîme nouveau » (l.25) non seulement l'univers visibles mais l'immensité qu'on peut concevoir de la nature dans l'enceinte de ce « raccourci d'atome » => émotion du lecteur qui croyait être arrivé à une forme de stabilité : « il pensera peut-être que c'est là l'extrême petitesse de la nature » (l.23-24) qui se trouve devant un nouveau gouffre pour sa pensée : « un abîme nouveau » 2) Le recours au tragique a. Le lexique qui caractérise la quête de