Le Paradoxe Du Comédien

“nettement”, “vraies”. Il semble avoir un discours construit, mesuré et qui vient se mettre en opposition avec celui d’Arrias.AntithèseL’auteur explique qu’Arrias ne se “trouble pas” avant d’affirmer qu’il “prend feu” pour défendre ce qu’il avance. Ce paradoxe, cette antithèse montre le raisonnement bancal d’Arrias, son inconsistance et son manque de logique : son comportement change brutalement face à l’imprévu, défaut

personnages de romans. Ainsi, tandis qu’Honoré d’Urfé écrit L’Astrée, décrivant et relatant sur dix volumes les amours aventureuses et pastorales d’Astrée et de Céladon, Scarron publie Le Roman comique. Ce dernier raconte le quotidien d’une troupe de comédiens dans la ville du Mans, ses aventures triviales, ses coups bas, ses ripailles… Les personnages n’appartiennent plus, comme le voulaient pourtant les conventions, à une classe élevée, mais au peuple. Le roman s’attache à décrire d’autres couches de

journalisme ou la romance mais c’est en tant que dramaturge qu’il est le plus connu. Ce n’est qu’à partir de 1720 qu’il se fait reconnaitre (il est baptisé le 4 février 1688) en écrivant Arlequin poli par l’amour .De 1922 à 1940, il écrira pour les comédiens italiens. L’expression « tomber amoureux » viens de lui, avant on disait « se rendre amoureux ». II. Contexte historique, social et littéraire : Le XIIIème siècle est appeler « le siècle des lumières », il est l’apogée des aristocrates. Ces années

encyclopédiste français du XVIIIe siècle écrivit dans son ouvrage De la liberté de la musique : « Qu'est-ce qu'une ouverture? C'est la pièce de musique qui commence un opéra et qui doit préparer l'auditeur à ce qu'il va entendre. ». Cette phrase soulève un paradoxe : si l'opéra est un spectacle, Jean le Rond d'Alembert parle d'auditeur et non pas de spectateur, d'entendre et non pas de voir. L'opéra est donc un spectacle qui ne s'accompagne pas de la musique, il se repose sur elle. À la lumière de cette constatation

aperçu dans la salle Monsieur de Bergerac. Sa haine envers Monfleury, l'acteur adulé qui tient, ce soir-là, le rôle principal, est bien connue et, avec sa verve inégalée, il lui a récemment interdit de remonter sur scène. Le rideau se lève et le comédien n'a pas dit deux mots que l'on voit avec surprise une épée  brandie dans le parterre : un homme apparaît qui, en quelques mots, devient le point de mire de toute la salle, car il somme Monfleury d'interrompre immédiatement sa tirade. Le pauvre, qui

s'inscrit dans les moeurs. Pourtant la prostituée devient un des souffres douleurs de la société. Elle est critiquée et montrée du doigts. cependant, elle devient aussi l'inspiratrice de peintres ou d'auteur comme Ingrès ou Maupassant. Cela soulève un paradoxe qui pousse à se poser la question, En quoi la prostituée intéresse t' elle les auteurs, malgré son rejet évident de la société ? Il est donc intéressant de se focaliser premièrement sur la situation de la prostituée. Son rejet de la société

c’est tout alors que la mise en scène demande au contraire une véritable actualisation du texte : ici la représentation n’est que le fait de refaire ce qui a déjà été fait. Fin XIXème, l’invention de l’électricité modifie les choses : - avant les comédiens devaient rester planter devant les bougies à l’avant de la scène, le jeu était statique, déclamatoire : il n’y avait rien à régler et donc il n’y avait pas besoin de metteur en scène. - Cette invention permet donc de réinvestir le plateau. - De plus

rhétorique (dont la réponse est donnée)  le lecteur est accompagné et se laisse conduire par l’auteur. Vers un Dieu caché  L’homme est dans une situation inconfortable au centre de l’infini.  Le vertige est accentué par hyperbole/ énumération/ paradoxe (C'est une sphère dont le centre est partout, la circonférence nulle part  paradoxale pour un mathématicien)  Texte présenté comme une dramatisation progressive : de l’admiration (majesté, délicate lumière) à l’effroi (néant, trembler, s’effrita)

situation à un simple conflit entre de vulgaires soldats de plomb. Dans ce premier paragraphe, on remarque également la présence d’un procédé omniprésent et maîtrisé par l’auteur : l’ironie. Assurément, l’harmonie que tient les deux armées est un paradoxe avec la réalité de la guerre. De plus, le dénombrement approximatif des nombreuses pertes humaines ressort également de ce procédé puisqu’en réalité ces dernières importent peu tant que la victoire est assurée. En outre, la dernière phrase closant

apprendre la vie ? OUI si on veut savoir ce qu’est la vie il faut apprendre à la connaître. Cette question révèle une certaine contradiction: vivre est une science -or la science suppose l’apprentissage- mais savoir vivre doit aussi être naturel. Le Paradoxe ici vient du fait que, peut on apprendre quelque chose d’inné , à savoir la vie ? A travers cette question, on expliquera quelles sont les valeurs et le sens de la vie. Afin d’y arriver nous allons donc nos demander quel choix à t’on par rapport