Le Paradoxe Du Comédien

en 1622. Son père est marchand tapissier. Sa mère décède en 1632 alors que Jean Baptiste n’a que 10 ans. Après ses études chez les Jésuites et une licence de droit obtenue en 1642, il se tourne vers le théâtre à la suite de sa rencontre avec la comédienne Madeleine Béjart. Avec la famille Béjart, ils fondent une troupe qu’ils appellent L’Illustre Théâtre. Jean Baptiste devient alors acteur sous le nom de Molière. La troupe parcourt la province et s’attire diverses protections importantes.

aperçu dans la salle Monsieur de Bergerac. Sa haine envers Monfleury, l'acteur adulé qui tient, ce soir-là, le rôle principal, est bien connue et, avec sa verve inégalée, il lui a récemment interdit de remonter sur scène. Le rideau se lève et le comédien n'a pas dit deux mots que l'on voit avec surprise une épée brandie dans le parterre : un homme apparaît qui, en quelques mots, devient le point de mire de toute la salle, car il somme Monfleury d'interrompre immédiatement sa tirade. Le pauvre, qui

(comment le théâtre vient participer à un phénomène démocratique) = (texte de Georges Balandier … tiré du livre le pouvoir sur scène). * 3) quel théâtre pour le présent ? ( extrait de l’ouvrage de Hans-Thies Lehmmann) 4) Vertues et paradoxes du théâtre critique : - l’héritage brechtien (Rancières + extrait d’une pièce de Brecht) * L’héritage artaudien (D.Scott) 5) dramaturgie et société : - la question du pouvoir (extrait de la politique de représentaion de Médée). *

Religieuse - roman, le dialogue a un rôle important comme le moyen de la composition Les Bijoux indiscrets - roman avec les éléments érotiques - drame: comédie bourgeoise - Le Fils naturel, Le Père de la famille → de l'art dramatique - Paradoxe sur le comédien - en dehors des encyclopédistes il y a Georges-Louis Leclerc, Buffon - créateur de la paléontologie Le roman et le drame du 18e siècle Tragédie: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon - un auteur génial du classicisme suprême - il utilise

est de vulgariser de diffuser les idées et de soutenir les talents, ce qu’il fait avec son bon sens et son esprit habituel : Diderot : Se montre une critique d’Art sensible et averti qui sait décrire avec vie les œuvres qu’il présente. (Paradoxe sur le comédien).=œuvre. Madame de Staël : l’Allemagne (ou elle fait connaitre les arts et la littérature allemands), de la Littérature considérée dans Ses rapports avec les Institutions sociales (Ou elle montre l’influence de la religion, des mœurs et

à sa sortie et reste aujourd’hui incontournable. La scène à étudier appartient à l’acte I et prend place dans un théâtre du XVIIème siècle, un soir de représentation. Précédemment, la voix de Cyrano, au milieu du parterre, a interrompu le jeu du comédien Montfleury qui se voit demander expressément de quitter la scène. Dans notre extrait, qui concentre bon nombre d’acteurs, le spectateur découvre pour la première fois le physique du personnage éponyme. Ce dernier s’en prend violemment à l’acteur

Le deuxième espace représenté est la salle de théâtre, avec cette « vaste place, irrégulière et mal pavée » (l.16), où les acteurs ont pris place sous la forme de « groupes étranges » (l.17). Comme au théâtre au Moyen-Âge, les comédiens et les figurants viennent du peuple et sont indisciplinés puisqu’ils se déplacent « Tout cela allait, venait » (l.18) et s’expriment bruyamment « On entendait des rires aigus, des vagissements d’enfants, des voix de femmes » (l. 18-19). Comme au

lui demandant l'aumône, il prétend alors n'être qu'un pauvre reclus sans le sous alors que son ventre bien rempli trahit sa richesse cachée. Ce tableau se trouvera derrière ayant une taille au moins 2 fois supérieure à celle du décor et des comédiens, il ne doit pas cacher les acteurs, mais apporter du relief à la pièce. Nous supposons que lorsque le spectateur verra le tableau de Granville, il comprendra instantanément le titre de la fable et ce qui va en découler. Sur scène,

De décembre 1897 à mars 1899, la pièce est jouée quatre cents fois et l'on atteint en 1913 la millième représentation. En 1983, à Paris seulement, on l'avait joué quatre mille fois, soit une moyenne de quatre fois par mois depuis sa création. Les comédiens les plus prestigieux ont depuis Coquelin endossé le grand manteau et brandi l'invincible rapière, de Victor Francen à Pierre Fresnay, tandis qu'André Brunot introduit Cyrano à la Comédie-Française en 1938, avec un égal bonheur. En 1956, ce sera Pierre

intérieur, une contradiction, un paradoxe entre la raison et la sensibilité. Sensuel et bavard, Diderot manque de délicatesse ; ses fautes traduisent une vulgarité dans les sentiments. Il dévoile une confusion entre le vice et la vertu. Diderot a écrit plusieurs romans ou il tente de présenter la réalité. Passionné par le théâtre, il écrit deux drames : « le Fils Naturel », « le Père de Famille ». Mais l’œuvre la plus célèbre c’est : « Le Paradoxe sur le Comédien ». Diderot a exercé une reforme