Le Peintre de la vie moderne

s'intéressait à la musique et à la peinture. Après avoir suivi le professeur de dessin Ernst Schunke[->0] pendant sa jeunesse, Dix prend des cours à Gera[->1] de 1905[->2] à 1909[->3] auprès de Carl Senff[->4], qui doute de l'avenir de son élève en tant que peintre. Une bourse d'étude fournie par le prince de Reuss[->5] permet à Dix d'entrer à l'École des arts appliqués de Dresde[->6], où il étudie entre 1909[->7] et 1914[->8]. Johann Nikolaus Türk[->9] et Richard Guhr[->10] (en)[->11] figurent parmi ses professeurs

répétiteur, puis en 1901-1902, précepteur de la fille d'une vicomtesse franco-allemande dans un château en Rhénanie. Il y connait sa première grande aventure sentimentale avec la jeune gouvernante anglaise. De retour à Paris, il devient l'ami des peintres modernes, Picasso, Derain, Vlaminck. Il contribue à faire reconnaître la peinture naïve du Douanier Rousseau. En 1911, on l'accuse, à tort, d'avoir commis un vol au Musée du Louvre, avec la complicité de Picasso. Il est incarcéré quelques jours à la

L’impressionnisme Introduction L’impressionnisme est un mouvement pictural français né de l’association d’artistes au milieu du 19e siècle. Il connut des débuts difficiles avant de connaitre un succès qui marquera la rupture de l’art moderne avec la peinture académique. Pour développer le sujet, nous parlerons du contexte historique dans lequel s’inscrit le mouvement, des caractéristiques et de deux précurseurs du mouvement. Nous analyserons cinq œuvres et nous terminerons par une conclusion

d’un Turner, Manet ou Monet, le public ne manifesta au début aucune compréhension. Turner ‘ne savait pas peindre’, Manet ‘enquiquinait une toile avec de la peinture’ et Monet ‘était immoral’, disait-on. Alors, pouvons-nous nous faire une idée de la vie quotidienne au dix-neuvième siècle par le biais de ce que des peintures nous racontent ? La peinture est-elle le miroir de la société? Nous tacherons de répondre à ces interrogations à travers 3 axes : I/ L’Académisme 1) Apparition du terme « académisme »

passage, à pas sûrs, dans la vie artistique, sans qu'il y ait pourtant un abîme large entre les productions de l'art et l'intensité des réactions provoquées. Cela est dû à la coexistence d'oeuvres d'esprit et d'expression purement antagonistes, ce qui rend les classifications générales difficiles, voire irréalisables. Le passé et l'innovation artistiques s'opposeront continuellement jusqu'à la Première guerre mondiale. Le cubisme constitue le point de départ de l’art moderne. C’est un mouvement d’art

tableau nous basculons dans un univers onirique. Mon numéro parle de libération. Mon personnage est une jeune femme peintre du 17ème siècle. Cette femme est enfermé dans les cadres sociaux de l’époque. Elle rentre dans son tableau afin de se libérer de ses entraves socio-culturel. Elle se sert de la peinture comme moyen de libération du corps et de l’esprit. Mon personnage est une femme peintre de l’époque. Elle rentre dans son cadre afin de trouver sa place et de se libérer. Cette univers presque onirique

grande école, et repéré encore en décembre 1526, lors de festivités offertes pour célébrer une victoire militaire. L'art de la sculpture connaît à la Renaissance une évolution majeure qui marque la rupture avec l'âge médiéval et la naissance de l'art moderne. À la Renaissance, la sculpture se détache de l'architecture pour devenir un art autonome, une forme artistique en soi qui se suffit à elle-même. Autre trait important de la période est l'élargissement des thèmes qui ne sont plus exclusivement religieux

mexicaine d’origine indienne (Mathilde Calderón), Frida Kahlo mène une vie truffée de drames. Elle est atteinte de poliomyélite à 10 ans est victime d’un tragique accident d'autobus qui l’a rend presque invalide à 18 ans, mais qui malgré tout, sera la cause déterminante de son talent artistique. Titre de l'oeuvre : Autoportrait au collier d'épine et au collibri Date de création de l'oeuvre : 1940 Période artistique : art moderne Contexte historique de l'oeuvre : Le contexte historique

3 Les formes et les couleurs 3 Les symboles 3 Description 3 Interprétation 4 Que est le message du peintre, que veut-il montrer ? 4 Quels sont les moyens mis en œuvre au service de ce message ? 4 Signification du tableau 4 Présentation du tableau L’artiste Pablo Picasso (1881-1973) est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l’essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du Cubisme

la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique. Les peintres impressionnistes, qui se veulent avant tout peintres du « concret »et du