Le Peintre de la vie moderne

DOSSIER DE PRESSE LES PEINTRES CUBISTES Prière d'Insérer Guillaume Apollinaire, dont le nom n'est plus inconnu pour personne, étu­die l'orientation générale de ce mouvement des peintres cubistes, qui inté­resse actuellement l'Europe entière. Il précise l'historique du mouvement, son esthétique nouvelle, ses origines, son développement, ses caractéristi­ques diverses (cubisme écartelé) jusqu'à l'orphisme et dessine dans cette première série la physionomie de ses représentants. L'ouvrage est accompa­gné

(1882-1967) : Peintre américain du 20e siècle. Bien que marqué par le mouvement impressionniste, il est considéré comme l’un des représentants du réalisme moderne et de la scèneaméricaine (ou american way of life) parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Le réalisme moderne (ou nouveau réalisme) est un courant du 20e siècle qui s’est développé aux Etats-Uniset en Angleterre. Il est principalement défini par les manières innovatrices dont les peintres décrivaient les scènes de la vie courante

INTRODUCTION A LA POESIE MODERNE En guise d’ouverture : réponse de Mallarmé à Degas qui se plaignait de ne pas réussir à écrire des poèmes, alors qu’il avait des idées : « Ce n’est point avec des idées que l’on fait des vers … C’est avec des mots. » Autrement dit, le langage représente une matière à travailler, dans un geste esthétique[1], tout comme la peinture pour le peintre, le marbre ou la terre pour le sculpteur. Mais Mallarmé dépasse la conception parnassienne de «  l’art pour l’art »

décrit le merveilleux comme une opposition au quotidien, une opposition avec la morale du monde. Tous ce qui n’avait pas le droit d’être exprimé passait dans ce monde surnaturel et merveilleux, dans ce pays légendaire, féérique en contradiction avec la vie quotidienne. «  Cette vue un peu sommaire est conditionnellement acceptable : il est certain que le merveilleux naît du refus d’une réalité, mais aussi du développement d’un nouveau rapport, d’une réalité que ce refus a libéré. » (p.27) Les personnes

Paris, 1918) ( voir http://www.wiu.edu/Apollinaire/ ) Amis d’Apollinaire dès 1904 : les peintres Pablo Picasso, André Derain, Maurice Vlaminck, Georges Braque et Giorgio De Chirico et les hommes de lettres André Salomon, Max Jacob et Alfred Jarry. Femmes connues ou fréquentées : Annie Playden, gouvernante au château en Rhénanie où il travaille comme précepteur. Et surtout Marie Laurencin, femme peintre, connue en 1807. Elle créera le tableau Apollinaire et ses amis en 1908 : grâce à lui, elle

PICASSO 1 PRÉSENTATION Picasso, Pablo (1881-1973), peintre et sculpteur espagnol, généralement considéré comme le plus grand artiste du XXe siècle. Inventeur de formes uniques, innovateur dans les styles et les techniques, il fut l’un des artistes les plus prolifiques de son temps. 2 FORMATION ET PREMIÈRES ŒUVRES Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso était le fils de José Ruiz Blasco, professeur de dessin, et de Doña Maria Picasso y Lopez. Jusqu’à 1898, il utilisa toujours

Edward Hopper (22 juillet 1882 - 15 mai 1967) Edward Hopper est un peintre réaliste et graveur américain, qui exerça essentiellement son art à New York, où il avait son atelier. Il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il représenta des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis

des artistes de la nouvelle école dont le sujet de préoccupation était la capitale française. Pourtant, ces descriptions n’ont pas simple valeur d’information : elles sont un moment privilégié pour l’écrivain, où le prosateur va rivaliser avec le peintre, notamment lorsqu’il s’attèle à écrire des descriptions en forme d’ekphrasis. De plus, la description n’est jamais une pause dans le récit dans le roman zolien : elle participe pleinement à l’action. Si la vue de l’île de la Cité est un moment de

Fernand Léger, né le 4 février 1881, à Argentan (Orne) et mort le 17 août 1955, à Gif-sur-Yvette (Essonne), est un peintre français, aussi créateur de cartons de tapisseries et de vitraux, décorateur, céramiste, sculpteur, dessinateur, illustrateur. Il a été l’un des premiers à exposer publiquement des travaux d’orientation cubiste1, même si on a parfois qualifié son style de « tubiste »2. Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Musée national Fernand Léger [5] 3 Bibliographie 4 Œuvres 5 Expositions

connaissance de peintres impressionnistes à travers Cézanne(un ami d'enfance). Pendant leur jeunesse, Cézanne et Zola ont partagé les désirs et les fantaisies de l'art, bien que l'art était de peindre pour l'un, et la littérature pour l'autre. Cézanne a presenté à Zola une appréciation pour la couleur et la lumière, qui est restée avec lui pour la vie. A Paris pendant les années 1870-1871 l'amitié entre les peintres impressionnistes a été détruit et se sont séparés.Les peintres se sont réunis de