Le Personnage Comique De Scapin

Le comique de caractère, ex : L'avare, de MOLIERE, mais aussi presque tous les personnages vieillards dans les comédies du même auteur ( ridiculisés par leurs fils ou leurs serviteurs, amoureux d'une jeune fille qui n'éprouve rien pour eux .. ) En faisant rire de leurs excès, le dramaturge montre qu'ils ne sont pas conscients de leur âge ou de leurs défauts. Mais aussi, de nombreuses scène de comédie reposent sur le comique de geste, ex : scène du sac dac dans Les Fourberies de Scapin entre Scapin

Le Dernier Molière. Des "Fourberies de Scapin" au "Malade imaginaire" by Robert Garapon Review by: Roger Guichemerre Revue d'Histoire littéraire de la France, 79e Année, No. 1 (Jan. - Feb., 1979), p. 125 Published by: Presses Universitaires de France Stable URL: http://www.jstor.org/stable/40526251 . Accessed: 17/12/2012 14:29 Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at . http://www.jstor.org/page/info/about/policies/terms.jsp . JSTOR

des satyres, mais de personnages mêlés au drame. On organisa alors des concours dramatiques, particulièrement aux grandes Dionysies qui se célébraient au printemps. Les concurrents, après une sélection préalable, devaient fournir quatre pièces : une trilogie tragique (série de trois œuvres dramatiques dont les sujets font suite les uns aux autres) et un drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres ainsi que d’autres personnages du cortège de Dionysos)

et Prénom : Pour bien réussir ce devoir tu auras besoin :  - Pour la première partie : de ton livre des Fourberies de Scapin, édition Bibliocollège,  pages 5 et 6 et pages 124 à 134. Les élèves qui ont une édition différente (Zackaria, Yacine, Wassila) ont une photocopie de ces 13 pages à lire attentivement. - Pour la deuxième partie : des Fourberies de Scapin. La pièce est à connaître en entier. Pour relayer ou compléter la lecture vous trouverez ici la version complète et gratuite d'une

parenthèse la monotonie de son existence. Certains aspects du comique au théâtre sont suffisamment simples et efficaces pour permettre un rire spontané et dépourvu de toute arrière-pensée, ce que nous pourrions appeler un rire libérateur. Les vieux procédés comiques empruntés à la farce par exemple divertissent le spectateur à peu de frais. On songera aux claques généreusement administrées à Pierrot par Dom Juan à l’acte II, scène 3 et dont le comique culmine lorsque Pierrot finit par se pencher et que c’est

premier temps nous allons étudier le drame comique, avec les personnages comiques, la règle des trois unités, et la fin heureuse; puis le théâtre romantique, avec le personnage romantique, la reproduction de la vie réelle (le mélange des genres) puis, le rejet du carcan classique. Musset dans les caprices de Marianne, insère plusieurs éléments du comique dans les caprices de Marianne. Ainsi l'intrigue est très utilisé par les dramaturges classiques du comique; un vieil homme riche et puissant qui a

l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte, habillé très souvent de façon colorée et excentrique, ayant le phrasé rapide et instinctif, comique, parfois décalé, est le personnage type que l’on reconnaît à sa première apparition sur scène et que l’on peut tout de suite cerné. Puisque nous en parlons, si le

que ce soit dans des tragédies classiques, comme Britannicus, des drames romantiques, comme Hernani de Victor Hugo ou encore des pièces contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi met-on en place des situations d'énonciation complexes au théâtre ? Nous verrons que ces scènes font avancer l'intrigue, qu'elles produisent des émotions et qu'elles sont

témoins caché sont des personnages joués, qui assistent à une scène tout en étant caché, écoutant clandestinement la conversation d‘autres personnages. En quoi l’introduction d’un témoin caché au théâtre augmente l’intérêt du spectateur? Pour répondre à cette question, nous allons dans un premier temps parler du fait qu’un personnage caché introduit dans une pièce permet de faire avancer l’action . Dans un deuxième temps, nous évoquerons l’émotion suscité par ce personnage envers les spectateurs

Comédie en trois actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), Les Fourberies de Scapin fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 24 mai 1671, et publié à Paris la même année. Avec les Fourberies, Molière a voulu — écrit R. Jasinski — «rallier les amateurs de gaieté quand prédominaient les spectacles tragiques». Cette intention, si différente de celle qui lui fait donner la même année la tragédie-ballet de Psyché, est attestée sous forme de reproche dans des