Le Personnage De Médée

ANNEE 2011 / 2012 DESCRIPTIF DES ETUDES EPREUVE ANTICIPEE DE FRANÇAIS PREMIERE S SEQUENCE Titre de la séquence 1 : Le héros dans l’épreuve Objet d’étude : Le roman et ses personnages : visions de l'homme et du monde. Problématique choisie : Comment un héros de roman peut ne pas être héroïque ? Etudes transversales et/ou thématiques : Le point de vue L’épique revisité Le combat mythique L’anti-héros. LECTURE ANALYTIQUE Groupement de textes • Texte 1 : La Chartreuse de Parme, Stendhal • Texte 2 :

par l’ensemble des choreutes. Ces parties chantées tenaient alors une place très importante. Elles étaient d’ailleurs mises en valeur par le contraste établi entre un personnage souvent seul, face au chœur constituant son interlocuteur. En effet le chœur ne se mêlait pas aux autres personnages. De plus, le chœur, véritable personnage, survit à toutes les situations. Cette importance du chœur se voit dans les titres des pièces. Le chœur commentait les événements en émettant une morale traditionnelle

gratuitement. LA TRAGEDIE SELON ARISTOTE Dans La Poétique, Aristote définit la tragédie comme «l'imitation d'une action de caractère élevé et complète (...) dans un langage relevé d'assaisonnements (...), imitation qui est faite par des personnages en action, (...) et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation pro-pre à pareilles émotions représentant la terreur et la pitié(...).» UNE PIECE RECITEE ET CHANTEE - La tragédie met en scène des acteurs portant des masques expressifs

qu’on voit, il est un miroir de la société humaine. Cette théorie s’appelle la mimèsis , mais pourtant le théâtre latin en diffère car il ne représente pas mais présente un ailleurs fabriqué sur la scène pour le plaisir et pour les spectateurs, les personnages ne sont pas guidés pas leurs textes et par leurs gestes, mais par la musique. Ils dansent et chantent et jouent avec les mots. Le théâtre est un rituel chez les romains, d’ailleurs ils ne parlent pas de théâtre mais de jeux scéniques . Ce rituel

d'Essen, puis au Landes Theatre de Linz et au Royal National Theatre de Londres. En 2001, il écrit son premier roman Chris, un récit sur la guerre 14-18, aux éditions Actes Sud. Quelques années plus tard, Laurent Gaudé écrit des pièces de théâtre (Médée Kali, Le Tigre bleu de l'Euphrate, Les Sacrifiés, Salina, etc.) ainsi que des romans.En 2002, son deuxième roman, La Mort du roi Zongol, lui vaut une reconnaissance littéraire et publique. Pour avoir remporté le prix Goncourt, il a reçu le prix Goncourt

C'est vers 1635 que le théâtre de Corneille évolue. Devant le succès d'une tragédie de Mairet, il s'essaye à ce genre sérieux avec Médée (1635), dont l'intrigue est inspirée de Sénèque et d'Euripide. Mais il innove en écrivant des tragi­comédies qui mêlent de façon originale comique romanesque et tragique. Ainsi, en 1636, il compose et fait jouer L'Illusion comique, où se côtoient personnages bourgeois, types de la commedia dell'arte, et magicien de pastorale ; il réitère dans le même genre en 1637 avec Le Cid

Alessandro Baricco, qui s’est réapproprié une traduction de L’Iliade d’Homère pour en faire un texte adapté à des lectures publiques, plus oral, plus théâtral donc, « allégeant » par petites touches le texte original, en particulier l’énonciation (les personnages disent Je) et en supprimant autant pour une question de rythme que de vraisemblance, l’intervention des Dieux. Au fond, toute réécriture est une adaptation à un lectorat dont le « traducteur » doit parfaitement connaître les attentes, une modernisation

dans une famille bourgeoise de Metz. Violent, solaire et ancré dans la révolte comme celle de Jean Genet, tout en s’initiant à la musique de Jean-Sébastien Bach avec l’organiste Louis Thiry. Après avoir vu, à l’âge de vingt ans, Maria Casarès dans Médée, Hubert Gignoux, alors directeur du TNS Théâtre national de Strasbourg, lui propose d’intégrer l’école du TNS ; il y entre en section scénographie, puis y réalise une dizaine de mises en scène. Il commence alors à écrire pour le théâtre. En 1970, il

caractères des personnages pour dénoncer * Aristophane Vème siècle avant JC, désacralise mythes en se moquant de leurs personnages (héros ou dieux). S’attaque violemment perso contemporains (ecrivains/philosophes/hommes politiques cf Les Guêpes) * Identification ( douleur de Pridamant, qui croit qu'il vient d'assister à la mort de son fils et envisage de le suivre dans la mort. identification ) possible des spectateurs à un personnage ou de leur rejet devant un personnage odieux ou ridicule

Proposition de corrigé BAC BLANC 2 Question de corpus : I. Les personnages qui souffrent (qui génèrent les registres pathétique et lyrique) : textes A,B,C,D stichomythie (textes A,B) : rythme rapide qui mime l'état de souffrance, l'alarme, le désarroi des personnages. Le champ lexical de la souffrance, les interjections, les phrases exclamatives, justifient le registre pathétique (textes A,B,C,D), mais aussi lyrique surtout pour Angélique et Chimène. Didascalies (texte D) qui témoignent d'une