Le Personnage Féminin Au Théâtre

Le Théâtre latin :     Les Origines du théâtre latin :   En 364 avant JC, les Romain s'inspirent des danses des Etrusques pour les introduire lors des jeux. Mais c'est en 240 av. JC que les magistrats romain chargent le grec Andronikos de donner les premiers ludi scaenici (jeux scéniques) et lui demandent de traduire en latin des pièces de théâtre grecques, faisant ainsi naître officiellement le théâtre romain. Ensuite seulement, différents auteurs comme Plaute, Térence et Sénèque écriront des

s'intéresse à la philosophie d'Épicure. De 1640 à 1642 , il réussit ses études de droit et semble suivre le métier de son père; Or celui-ci décide de refuser cette charge honorifique pour suivre l'appel du théâtre. En 1643, épris de Madeleine Béjart, ils fondent le troupe de l'Illustre théâtre, qui fait échec en 1645. En 1650 Molière prend la direction du troupe et joue ses comédies devant le roi louis XIV dans la salle du Petit-Bourbon. En 1660, Molière obtient une autre salle du roi, le Palais-

SEQUENCE N° 1 : La nature, reflet de la beauté féminine | Objets d’étude et perspective d'étude : | * La poésie, les relations entre forme et signification * L'étude des genres et des registres : le lyrisme * L'étude de l'intertextualité et de la singularité des textes * Un mouvement littéraire et culturel européen du XVII siècle : La Renaissance * Le langage poétique | Problématique : Comment le poète rend-il hommage à la femme aimée à travers la nature ? | Lectures analytiques

La tragédie grecque Intro : Le théâtre grec est principalement religieux. La plupart des pièces ont en effet pour origine des hymnes célébrés en l’honneur des dieux, comme par exemple Dionysos. Ces hymnes étaient chantés un chœur de 12 à 15 chanteurs. Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, puis un autre et enfin un troisième. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. Le théâtre grec était ainsi né. I- Les acteurs Ils sont au maximum 3 pour effectuer les représentations. Le seul acteur

est extrait d’une longue scène d’un procès mené par le Comte Almaviva, où Marceline a reconnu par hasard Figaro comme son fils. Beaumarchais utilise ici le théâtre comme une tribune sans rompre avec les caractéristiques du genre de la comédie. >> Cet aspect particulier donne la possibilité d’étudier la manière dont il mène le jeu de ses personnages pour mener une critique à la fois virulente et acceptable dans un contexte donné. I. La prise de parole véhémente de Marceline 1. Le réquisitoire de Marceline

des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XV siècle, Molière). * L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe

dangereuses ». Cet idéal de l'affranchissement des m?urs, des conventions sexuelles et amoureuses n'est que l'enracinement d'une classe bourgeoise décadente vouée à l'ennui, ne trouvant distraction qu'avec la maîtrise du mal . Valmont en est l'incarnation : personnage qui dissimule les braises de l'amour sous une plume parfaitement pensées, tenant sa forme qu'à la froideur de son esprit, « qu'à la manière de la glace ».Il est en somme le principale vecteur des dangereuses liaisons, véritable noyau du roman qui

des bouleversements culturels qu’elle a provoqués. Le roman de Sand révèle de nombreux exemple de la confrontation de différent peuple dans des relations de pouvoir inégale, de l’émergence d’un discours sur le créolité. De surcroît, la condition féminine au 19ème siècle à travers Indiana. Les femmes mariées au XIXème siècle n’avait pas de liberté, aucun droit contrairement aux hommes . Elles doivent obéissance envers eux. D’autre part, certaines femmes comme Indiana a eu le courage de choisir

colonisateur, naît une littérature maghrébine produite par des maghrébins qui vont s’exprimer selon leurs visions et avec leurs plumes, tout en choisissant des voix d’expression différentes tels les poèmes, les essais, les nouvelles, les pièces de théâtre mais surtout, le roman. En l'occurrence, Jean Déjeux a réparti l’évolution de la littérature algérienne d’expression française, en quatre phases. La phase de 1900 à 1950 : est de l’acculturation et du mimétisme. De 1950 à 1956 est du dévoilement

troupes de comédie avec masques, en 1528. Il est par ailleurs souvent présenté grace à Arlequin, un personnage connu dans le rôle de l'humble serviteur , en apparence naïf et sensible . Il laisse néanmoins entendre l'intelligence et la ruse d'une soumission feinte dans Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni ou encore L'île des esclaves de Marivaux . Ce genre n'est pas le seul issus du théatre ; en effet les pièces ont majoritairement pour but d'illustrer des faits quotidien. Corneille