Le Personnage Féminin Au Théâtre

Le jeu de l’amour et du hasard, Marivaux Introduction : Le jeu de l’amour et du hasard est une pièce de théâtre issue du dramaturge Marivaux, parue en 1730 pour la première fois par les comédiens Italiens à l’hôtel de Bourgogne. Nous allons dans cette œuvre, découvrir la condition féminine au sein du couple, au 18ème siècle. Dans Le jeu de l’amour et du hasard, il s’agit de Silvia, qui craint d’épouser Dorante sans le connaître, jeune homme que le père de Silvia, mr Orgon, lui destine. Elle décide

commence à écrire. C'est donc en 1947 qu'il écrit Les Bonnes, une pièce de théâtre tragique et violente inspirée de la chanson parlée de Jean Cocteau «  Anna la bonne ». Dès le début de la pièce, les deux sœurs Solange et Claire qui sont au service de Monsieur et Madame, jouent entre elles le rôle de la maîtresse et de la servante. Nous sommes donc face à un début In média res. Cette scène originale qui ouvre la pièce de théâtre est déstabilisante aux yeux du spectateur. En effet, l'auteur ne nous

Thème des jeux de mots Allitération-Paronomase-Syllepse-Antanaclase-Métaplasme Thème de la personnification Réification-personnification-Allégorie- Prosopopée Allégorie (féminin) : Figuration d’une abstraction (exemples : l’Amour, la Mort) par une image, un tableau, souvent par un être vivant. Allitération (féminin) : C’est la répétition de sons identiques. À la différence de l’assonance, le terme « allitération » est réservé aux répétitions de consonnes. Exemples : « Pour qui sont ces serpents

caricatures et les parodies de Caprices (« Monsieur Prudhomme », « Cavitrî ») Fêtes Galantes (1869) ➢ Titre : Evoque un genre pictural inauguré par le peintre Watteau. Sous ce nom, on désignait alors une variation sur le thème du théâtre : des personnages élégants se livrant à des songes amoureux et à des conversations tendres, dans des attitudes traduisant les nuances les plus fines des sentiments, l’amour comme la dissimulation ou le dépit. OR recueil caractérisé aussi par un décor de fêtes

(metteur en scène): Le succès de cette représentation du Misanthrope au festival d'Avignon, au théâtre de l'Etincelle, s'explique, je pense, en partie parce qu'à la fois, elle répond aux attentes du spectateur lorsqu'il rentre dans la salle, et qu'aussi, elle le surprend. Répondre au souhait le spectateur est passé par le respect du texte, bien sûr, mais également par le respect du caractère de chaque personnage, particulièrement travaillé par Molière pour que le mélange des personnalités forme un plat

LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION 1) Quelle caractéristique de la situation théâtrale justifie le rapprochement de ces trois textes ? Votre réponse sera développée en une vingtaine de lignes et s’appuiera précisément sur les extraits. 2) Comment l’écriture théâtrale de ces trois extraits incarne-t-elle l’affrontement ? 3) Quelles réactions chacune de ces figures de héros peut-elle provoquer chez le spectateur ? Vous justifierez vos réponses en vous appuyant précisément sur les

hostiles : les dreyfusards et les anti-dreyfusards. Le ministère de la guerre intente un procès à Emile Zola. Il est condamné à 3000F D’amende et un an de prison. 18 juillet, il s’exile à Londres. Evénements en relation avec l’œuvre : Le personnage de Nana a été notamment inspiré à Zola par Blanche Dantigny. b. Bibliographie 1864 : Les contes a Ninon 1865 : Les confession de Claude 1867 : Thérèse Raquin 1868 : Madeleine Férat 1870 : La fortune des Rougon 1871 : La curée 1874

compare la narration écrite et le théâtre. 1) Définition générale Il commence par définir l’art littéraire comme mimesis (imitation, représentation). Il est disciple de Platon qui définit l’imitation différentielle. Aristote pense l’imitation par la différence car ressemblance non le réel. La ressemblance pose la distance avec le réel, le vrai objet. L a ressemble peu. Il y a l’imitation théâtrale et narrative. Cette imitation théâtrale est en action, personnages en actions. Il revient ensuite

Le 17ème siècle comprend 2 versants : l’un baroque, l’autre classique. L’art baroque est très visible au théâtre. La puissance de l'inspiration et celle du verbe qui le caractérise. Ces compositions donnent à voir (scènes violentes, être en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des

face de l'autre qui se renvoient leur reflet à l'infini. Les Faux-Monnayeurs est un roman construit sur une mise en abyme puisque un personnage d'écrivain, est présenté en train d'écrire un roman intitulé Les Faux-Monnayeurs, qui a pour personnage principal un romancier. "J'aime assez qu'en une œuvre d'art on retrouve ainsi transposé, à l'échelle des personnages, le sujet même de cette œuvre par comparaison avec ce procédé du blason qui consiste, dans le premier, à mettre le second en abyme."