Le Poème harmonique

Le poème en vers est la forme traditionnelle de la poésie. Il répond alors aux règles précises de la versification. Les caractéristiques principales du vers français sont sa longueur et son rythme qu’étudient respectivement la métrique et la prosodie. L’unité minimale est la syllabe, et le décompte des syllabes détermine la nature du vers. Les mètres pairs sont les plus fréquents. L’octosyllabe, le vers de huit syllabes, est le grand vers du Moyen Âge. Conformément

les libertés du langage poétique sont l’image et la condition de notre liberté. En chaque poème rayonne le corps du langage poétique et ce langage poétique est leur matériau commun. Le poète désenchaine la parole afin de dépasser tous les codes et dire, grâce à cette liberté qui lui est offerte, autre chose que cette liberté. Le projet du pète vise l’énigme. Le poète vit aussi l’histoire et le poème peut suivre les voies de l’inquiétude humaine. Le poète est peut-être au monde comme un accident

contemporaine). Oppositions brutales de nuances. Ce qui est étonnant dans cette œuvre, c’est l’utilisation seulement des cordes pour un effet d’une grande variété. 2) L’Affiche Rouge. Chanson de Léo Ferré. Compositeur-interprète : Léo Ferré 1916-1993. Ce poème est mis en musique et chanté par Léo Ferré en 1959. Contexte : Cette affiche fut placardée en février 1944, sur les murs de Paris. Le gouvernement de Vichy et l’occupant nazi visaient à assimiler ces résistants à des terroristes étrangers d’origine

Londres. Illuminations viendrait de Rimbaud lui-meme→ « painted plates »→ et donc vivacité colorée et enluminures. Poème mouvement extrait du recuiel illuminations écrit en 1872. C’est un des seuls poèmes en vers libre dans le recueil avec « marine ». Montre la force de l’imagination du poète, son gout pour la modernité et sa remise en cause de la poésie traditionnelle PB→ Ce poème montre-il la force de l’imagination du poète, son gout pour la modernité et sa remise en cause de la poésie traditionnelle

voix haute fait surgir le problème. Cette surprise a pour ambition d'attirer l'attention sur le terme « s'élever » qui rappelle la postulation vers le bien menée par le poète, sa quête d'idéal. Ainsi ce premier quatrain nous amènerait à penser que le poème s'inscrit dans l'évocation d'un sentiment de sérénité, cette idée est d'ailleurs appuyée par les assonances nasales qui miment le mouvement de la rêverie induit par le son des carillons. Néanmoins, le lecteur doit rester attentif aux images véhiculées

cantate, Lied, suite, sonate, symphonie, poème symphonique... d) Structure = Forme : forme Lied, forme sonate, rondo (ABA), variation, fantaisie, fugue forme ritournelle, juxtaposition d’épisodes, aria da capo.... a) Echelle mélodique>gamme utilisée : majeur, mineur, atonal, polytonal, modal b) Système rythmique : pulsé binaire (divisible par 2) / pulsé ternaire (divisible par 3) non pulsé c) Type d’écriture : mélodique / rythmique / harmonique ( caractère dominant) techniques de

impressionniste à ses débuts. Il est souvent comparé à Debussy car ils ont le même univers harmonique. Ravel a su faire la synthèse de courants extrêmement variés car il était intéressé par les musiques de toutes origines (par exemple l’Espagne, la musique noire américaine avec Gershwin…) et il a su imposer son style dès ses premières œuvres. Ses œuvres sont remarquables par la précision de son dessin harmonique et son orchestration. Son œuvre la plus connu est le Boléro en 1928. • R.Strauss :

combinaisons harmoniques très riches qui mobilisaient des techniques anciennes et modernes. D'une part, il utilisa la gamme par tons (sans demi-tons, ce qui permet de supprimer le centre tonal) et des intervalles de neuvième et plus, jusque-là inusités. D'autre part, il réemploya les quartes et les quintes parallèles de la musique religieuse médiévale. Ces aspects techniques figurent tous dans une œuvre précoce pour orchestre, Prélude à l'après-midi d'un faune (1894), inspiré par un poème de Mallarmé

«  Art poétique » est un poème qui fait partie du Recueil Jadis et Naguère composé en 1884 par Paul Verlaine, poète symboliste du XIXe siècle. Dans cette œuvre, en rejetant ou en condamnant certains procédés et genres de poésies, Verlaine nous fait part de sa propre conception de la poésie selon laquelle elle est essentiellement musicale. Nous allons alors nous interroger sur cette problématique. Dans un premier temps nous verrons que oui la poésie est essentiellement liée à la musique, puis dans

scéne. Ce fut une représentation d’image et de corps. Il y a donc eu une opposition entre le spectacle et le théâtre avec la parole. Aristote ou le vampire du théâtre occidental (2007), de Florence Dupont. En 1971 : représentation d’Electre. Poème grec contemporain intégré. La Grèce est sous un régime militaire, la dictature des colonels. L’espace n’a rien à voir avec un amphithéâtre antique. C’est une croix en bois, et les spectateurs sont assis des deux côtés, c’est-à-dire bifrontal. Différences