Le Poete Doit Il Idéaliser Le Réel

réciproque: "et que j’aime, et qui m’aime" (vers 2), "et m'aime et me comprend" (vers 4) - Légère allitération douce en [m] au vers 2 - Vers 2 et 3 : 6/3/3/3/3/6 - Anaphore de "elle seule" -> Elle seule est capable de comprendre et consoler le poète, unique amour - "cœur transparent" (vers 5) : la femme comprend les émotions du narrateur. - "regard des statues" (vers 12) -> Beauté figée, immortelle - La femme est "inconnue" (vers 2) mais pourtant aimée. - "ni tout à fait la même / Ni tout

bien meilleur que celui que l’on connait. On peut utiliser le verbe rêver en imaginant que l’on pourra réaliser un projet qui pour l’instant est de l’ordre du rêve parce qu’il n’est pas atteint. C’est une façon de se représenter l’avenir, le futur qui doit recevoir une inspiration forte se caractérisant par la réalisation d’un souhait qui parait inconcevable au moment où on l’exprime. Le rêve est une vision à long terme, une projection de ses désirs, de ses souhaits, sur l’avenir, le futur. -Il existe

Depuis son origine, la poésie a souvent été associée à la douleur ou à l’expression de la peine. On est même tenté de s’interroger sur la nature de l’inspiration poétique : faut-il que le poète soit nécessairement dans la souffrance pour écrire de manière remarquable, pour puiser en lui les images les plus fortes et les plus belles pour nous transporter dans des lieux hors du commun ? Comment les poètes travaillent-ils la langue pour la faire sortir des lieux communs et retrouver un mystère excitant

nouvelle façon de percevoir le monde. Baudelaire, malgré tout est conscient des excès et des faiblesses du Romantisme. Le romantisme est trop « idéalisé » pour Baudelaire, celui-ci veut introduire des sentiments, de l’exotisme, du fantastique, et tous les thèmes présents dans le romantisme mais il ne veut pas les exprimer de la même manière qu’un poète romantique le ferait.  Il trouve aussi, dans la poésie du Parnasse, des arguments et des valeurs dans lesquelles il peut se reconnaître : le travail

Mais il apparaît vite qu’il passe de la déclaration à la réalisation. Tout en précisant comment le réel se métamorphose et en le montrant, il fait comprendre la nécessité de la solitude et de l’isolement. Construit en deux strophes irrégulières d’alexandrins, le texte se présente comme un art poétique, définissant l’inspiration, la démarche, tout en les mettant en œuvre. I- Le poète dans la ville : référence aux lieux, gens, époque Le poème qui s’ouvre sur la présentation de lieux

concerne de nombreuses disciplines et peut s'analyser dans des documents aussi bien littéraires que non littéraires. Elle implique nécessairement le dialogue (y compris avec soi-même dans le monologue délibératif par exemple), la présence de l'autre (réel présent, fictif ou absent), qu'il s'agisse de celui qu'on cherche à convaincre ou à persuader ou de celui dont on cherche à contester ou à soutenir les arguments. Comme, idéalement, l'argumentation suppose l'écoute, elle permet de se former un jugement

nombreux courants littéraires et de conceptions innovantes. Dans ce contexte, Charles Baudelaire est un poète qui apporta de nouvelles convictions, en écrivant dans l’épilogue de son recueil de poèmes Les Fleurs du Mal , publié en 1857, « Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or ». Cette citation, corrélée au titre paradoxal du recueil, permet de comprendre le projet du poète : il souhaite transformer ce qui est considéré mauvais, vil, sans valeur en quelque chose d’opposé

sa dame. Loyauté, courage, fidélité et honneur sont des caractéristique toujours présentent dans le héros. En conclusion, le héros doit être une personne dure (aux combats) mais d'un autre côté, il doit être le plus courtois en présence de sa dame ce qui forme un héros complet. De plus, de même qu'à l'Antiquité le registre utilisé est le registre épique et le héros doit poursuivre une quête, rencontrer des obstacles, pour finalement, la plupart du temps, triompher. Tristan et Iseult, roman chevalier

rythme, mélodie. On appel poète ceux qui font les épopées, les romans Traite des moyens de l'imitation. Platon appliquait son analyse sur la musique (sens très général) ≠Aristote qui appliquait son analyse à la poésie Définition générale de tous les arts en tant qu'imitation de la nature Aristote mise sur le genre littérature sa méthode est celle de la division. Poésie à besoin de 2 éléments qui relèvent de l'imitation la parole et la musique ( la musique ne doit pas empiéter sur la parole

(accumulation, hyperbole, répétition, image valorisante...), le personnage apparaît grandi. 2) Le registre lyrique : A l'origine, la poésie lyrique était chantée (la lyre d'Apollon, dieu de la poésie). Elle reste l'expression des sentiments du poète et vise à les faire partager au lecteur. Les thèmes universels de l'amour, de la fuite du temps, du souvenir (énonciation à la 1ère personne). 3) Le registre tragique : Héritée du théâtre grec et développé en France surtout au 17ème, la tragédie