Le Portrait De Eugenie Grandet

qui peut ! Difficile de renvoyer la pièce de Molière au seul XVIIème siècle… pourtant ce serait tentant, car jamais l’avarice n’est avouable, pas plus aujourd’hui qu’hier. Mais elle a traversé le temps, et si l’on pense au roman du XIXème, au père Grandet de Balzac par exemple, un Don De Lillo pourrait aujourd'hui nous en raconter l'histoire. Celle d'un adorateur mystique, ascétique et malade de l’argent qui plus que jamais nous fait rêver, nous manque, nous fait souffrir ou nous obsède. C'est avec

: Anouilh, Antigone Aragon, Le Paysan de Paris Aragon, Le Roman inachevé Aurevilly, Les Diaboliques Austen, Orgueil et préjugés Auster, Brooklyn Folies Balzac, Le Chef-d’œuvre inconnu Balzac, Le Colonel Chabert Balzac, Le Père Goriot Balzac, Eugénie Grandet Barbery, L’ Elégance du hérisson Barbusse, Le feu Barjavel, Ravage Bauchau, Antigone Bazin, Vipère au poing Beaumarchais, Le Barbier de Séville Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Beauvoir, Le Deuxième sexe Beckett, En attendant Godot Beckett,

humaine, invente retour des personnages d’un roman à l’autre : Père Goriot, Illusions perdues, Cousine Belte, Eugénie Grandet. But du roman d’apprentissage :sociologique et psychologique, permet montrer société sous un œil neuf et montrer ses effets sur un individu, réfléchir à découverte de l’amour dans le personnage principal, voir comment il peut évoluer, se former dans cette société. Portrait à la fois psychologique et social, ce qui en fait la richesse. Moyen d’étudier et exalter les passions des

l'esprit et du cœur, lorsqu'elle lui apprend Paris et la société, et que de loin, grâce à ses relations, elle pousse sa carrière mondaine, nous reconnaissons en elle, à peine idéalisée, l'image chère de Mme de Berny. On dirait que Balzac a dessiné ce portrait dans un esprit d'action de grâce, peut-être aussi de remords pour les nombreuses infidélités dont eu à souffrir " la Dilecta ". Le drame de Mme de Mortsauf, c'est en effet celui de la femme déjà forte, déjà éprouvée par les amertumes de la vie et

la Princesse de Clèves de madame de la Fayette (1678). A lopposé des romans baroques, lintrigue y est dépouillée, et vraisemblable, réduite à une seule ligne narrative~: il y a une unité daction quon ne trouvait pas jusque là dans le roman. Les portraits du Duc de Nemours et de mademoiselle de Chartres sont à la mesure de la magnificence de la Cour. Tous les traits du personnage contribuent à refléter les traits idéaux dune personne attachée à la cour prestigieuse de Henri II~: «~Ce prince était

nous sont normalement pas accessibles. Auteur apprécié ou détesté, il n’en reste pas moins un auteur remarquable. Un peu sociologue, un peu psychanalyste avant l’heure, un peu explorateur des différentes strates de la société, il nous livre des portraits d’hommes, de femmes et de lieux sur un plateau d’argent ; et il est inconcevable, même si l’on se fait son détracteur, de ne pas lui reconnaître un certain pouvoir à nous faire voyager au cœur du XIXème siècle. La Comédie Humaine est ainsi une véritable

Princesse de Clèves de madame de la Fayette (1678). A l’opposé des romans baroques, l’intrigue y est dépouillée, et vraisemblable, réduite à une seule ligne narrative : il y a une unité d’action qu’on ne trouvait pas jusque là dans le roman. Les portraits du Duc de Nemours et de mademoiselle de Chartres sont à la mesure de la magnificence de la Cour. Tous les traits du personnage contribuent à refléter les traits idéaux d’une personne attachée à la cour prestigieuse de Henri II : « Ce prince était

plein méli-mélo-drame quand se produit la traditionnelle «reconnaissance». Il suscita d’ailleurs des reproches : pour La Harpe, la pièce finit «par un roman postiche». Le sujet principal est évidemment l’histoire de l'avare volé. Comparé au père Grandet de Balzac, Harpagon est un Arlequin, un Pantalon, un Polichinelle, un grotesque, un fantoche qui s'agite et qui parle afin de faire rire le public. La peinture de l'avarice se ramène à une suite de numéros de répertoire, de scènes à faire ; celle

poursuites contre Mlle Gamard. Celui-ci accepte mais souhaite seulement récupérer le portrait de Chapeloud. Surmontant sa répugnance, la baronne rend visite à Troubert. Leur conversation est digne de celle des plus grands diplomates. Flatté dans sa vanité par son interlocutrice qui l’invite à venir jouer au whist chez elle, Troubert accepte le désistement mais la baronne n’obtient pas la restitution du portrait. Mlle Gamard meurt. Les Listomère se voient invités à assister au service funèbre. Seul

Remise par les élèves d’un travail d’écriture fait à la maison (pastiche de la lettre 99 de Montesquieu) Semaine du 8 au 13 octobre 08.10 Lecture analytique d’un extrait de la scène 3 de L’île des esclaves (tirade de Cléanthis, second volet du portrait d’Euphrosine) 09.10 Dans le prolongement de la séquence sur les Lumières, ouverture de la séquence 7 qui sera consacrée tout au long de l’année aux réécritures : lecture analytique d’une page de Vendredi ou les limbes du Pacifique de Michel Tournier