Le Portrait Photographique Arts Plastiques

Fils du peintre impressionniste suisse Giovanni Giacometti, Alberto commence la peinture très jeune et finit par rejoindre l’École des Beaux-Arts de Genève. A Paris, il suit les cours de sculpture d’Antoine Bourdelle (ancien élève d’ Auguste Rodin). Là, il sculpte des œuvres aux compositions plates, proches de l’abstraction, où transparaît son goût pour les Arts Premiers. Il découvre le cubisme, l’art africain et la statuaire grecque et s'en inspire dans ses premières œuvres. Ses sculptures sont en

de la photographie grâce à son style novateur, ses portraits de célébrités et ses séries photographiques telles que End Times ou bien même Monkeys. A travers son travail Jill Greenberg est une artiste engagée qui lutte contre l’influence du fondamentalisme chrétien du gouvernement de G.Bush au début des années 2000. THEME DE L’ŒUVRE : L’œuvre Torture ou plus généralement la série End Times pourrait être classée dans le thème «  Arts, Etats et pouvoir ». En effet, End Times est une œuvre

pour être devenu simplement un "artiste d'affaires." En 1979, plusieurs commentaires défavorables ont été dits sur son exposition de portraits de personnalités des années 1970, les qualifiant de superficiels, faciles et commerciaux, sans profondeur ou sans indication de l'importance du sujet. Cette critique a eu des échos jusque dans son exposition de 1980. Dix portraits étaient exposés au Musée juif de New York, intitulés Génies juifs. Warhol, qui ne présentait aucun intérêt dans le judaïsme ou dans

rattachent ponctuellement, pour ensuite passer à la dimension de la signification, au message qui se cache derrière. La signification du mythe du visage de Garbo renvoie à une “perfection intellectuelle”, elle est idée inaltérable et non pas beauté plastique. Saponides et détergents [pic][pic]Parmi les mythes publicitaires, il serait fructueux de s’arrêter à la publicité pour les Saponides et détergents (pp. 38-40). L’auteur y décèle un déplacement, pour ne pas dire un renversement de sens entre

(travail en arts visuels ou en arts plastiques) a. Demander aux élèves de lister les caractéristiques des personnages de contes célèbres : la couleur rouge des vêtements du petit chaperon rouge, la barbe-bleue, le sourire du chat du Cheshire dans Alice aux pays des merveilles, etc... b. A partir de quatre traits caractéristiques choisis parmi ceux proposés, les élèves proposent un nouveau héros de conte quelque peu hybride. Les réponses peuvent être bidimensionnelles (collage photographique, peinture

daguerréotypes offert au roi Louis 1er de Bavière. Date de 1838, prise de la fenêtre de sa chambre, il représente le boulevard du Temple à Paris avec au premier plan à gauche un monsieur qui se fait cirer les chaussures. Il s’agit de la première image photographique d’êtres humains. La rue est déserte car les objets en mouvement (voitures) ne laissent aucune trace. Le procédé permet au contraire du procédé de Niepce de rendre la précision des détails, de la perspective et de la pureté des formes. Le daguerréotype

artisanal et exprimer un savoir faire plus personnel (nom, style, approche spécifique de l'art) 1/20 Xième siècle : Création des académies, et ouverture de la formation et de la réflexion sur l'art. On va dégager les artistes des arts mécaniques (arts de la main → métiers sales et fatigants) pour leur permettre d'exercer un art libéral (ouvrages de l'esprit, activités intellectuelle) XVIIème siècle : Création de l'Académie Royale de peinture et sculpture sous l'ordre de Louis 14. Elle

Progressivement, pour les arts qui visent à la production d’objets utiles, on préféra utiliser le mot métier. Encore aujourd’hui, toutefois, quand un métier fait intervenir le travail et la créativité professionnelle d’individus particuliers, on parle précisément d’artisanat; et, quand un travail est bien fait, on dit qu’il est fait «selon LIRE UN E ŒUVRE D’ART les règles de l’art». Ainsi, pendant de nombreux siècles, le mot art désigna exclusivement ce qu’on appelait les beaux-arts, c’est-à-dire ceux

Vienne, en Autriche. Il est le deuxième d’une famille de sept enfants. Son père, Ernest Klimt est orfèvre ciseleur, tandis que sa mère, Anna Finster est elle, chanteuse lyrique. Gustav montre vite un réel goût pour les arts et la décoration, c’est ainsi qu’en 1876 il entre à l’Ecole des Arts Décoratifs de Vienne. En 1880, il crée avec son frère et un ami un atelier de décoration. Doué, il mène un très bon début de carrière jusqu’en 1890. Cependant, ce métier ne lui permet pas de s’exprimer totalement et

inanimées ». Charles Sterling, spécialiste de la nature morte, propose la définition suivante de la nature morte : « Une authentique nature morte naît le jour où un peintre prend la décision fondamentale de choisir comme sujet et d'organiser en une entité plastique un groupe d'objets. Qu'en fonction du temps et du milieu où il travaille, il les charge de toutes sortes d'allusions spirituelles, ne change rien à son profond dessein d'artiste : celui de nous imposer son émotion poétique devant la beauté qu'il