Le Portrait

REALISER SON AUTOPORTRAIT CONTEXTE HISTORIQUE : Giotto est à l'origine de la rupture avec la tradition picturale du Moyen-Age. Il a représenté les personnages comme des êtres humains et non plus comme des êtres désincarnés. Le portrait en tant que représentation d'un individu précis et dénommé (caractéristiques reconnaissables et différenciées), apparaît véritablement en Europe au XVème siècle avec la Renaissance italienne. On peut mettre cela en lien avec l’avènement de la pensée humaniste. C'est

exceptionnel du personnage. L’emploi de ce pronom prouve aussi que le personnage est vu par F. Moreau. Il illustre le coup de foudre. 3/ Le narrateur nous fait deux portraits de femme. Lesquels ? Il y a un portrait objectif : la tenue de la femme au 19ème siècle (l. 22 à 27) Noter le subjectivème « amoureusement » ligne 24. Un portrait subjectif : à partir de la ligne 31 qui correspond à la cristallisation de Frédéric sur cette femme (il veut tout savoir en bloc, tout connaître d’elle et de ses

fait partie. Description Format et genre[modifier | modifier le code] Jeune fille dans un parc, aussi nommée Sur le banc, est une peinture à l’huile de 90x81cm sans cadre et de 105x95cm avec cadre2 : cette toile au format presque carré est un portrait de jeune fille. Composition La jeune fille nous fait face, monumentalisée par une position frontale. Elle est assise sur un banc, au premier plan de l’œuvre, légèrement décentrée vers la droite. Le cadre la coupe au niveau des jambes. Elle est

une voiture. La majeure partie de ce texte met en parallèle les portraits de deux personnages que tout oppose et montre un perpétuel jeu des regards, thème important dans ce récit. La fin se voit plutôt caractérisée par une réflexion de la part de l’auteur quant à la scène qu’il a vu, le menant ainsi à une affirmation finale. En effet, dès le premier paragraphe, nous nous voyons confrontés au portrait d’un homme pauvre. Ce portrait est écrit à l’imparfait et implique beaucoup d’adjectifs appartenant

La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre

allemand à la réputation internationale né le 25 décembre1958 à Zell am Harmersbach (Stuttgart) 2. Présentation de l’oeuvre: Portrait de face de A. Kachold réalisé en 1987. La photo mesure 210cm x 165cm 3. Description et analyse de l’oeuvre: La composition est sobre, neutre voir froide et l’absence d’expression apporte une sorte d’austérité à la photo. Ils s’agit d’une portrait de face, d’une fille blonde portant un pull col roulé blanc qui s’accorde parfaitement avec le fond similaire aux fonds de

Juan a quitté brutalement Don Elvire car Gusman interroge Sganarelle. Nous tenterons de mettre en évidence la richesse de cette scène d’exposition. Pour cela, nous étudierons le portrait le Dom Juan, ce que ce portrait nous apprend de Sganarelle également et comment cette scène fait le point sur l’action. I ) Le portrait de Dom Juan par Sganarelle 1 ) Un être effrayant 2 ) Un libertin de mœurs et d’esprit 3 ) Un être paradoxal et indéfinissable II ) Sganarelle fait son autoportrait 1 ) Un fanfaron

Dans la peinture classique, la hiérarchie des genres était la suivante : « L'histoire, le portrait, la scène de genre, le paysage, la nature morte. » Cette hiérarchie des genres avait été codifiée en 1667 par André Félibien dans une préface des Conférences de l'Académie : « Celui qui fait parfaitement des paysages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses

personnages - le portrait du personnage Exemples le portrait statique présente le personnage par ses caractéristiques physiques, comme le ferait un peintre. Le récit est en général suspendu. Ce portrait s’organise suivant différentes modalités : de bas en haut, de haut en bas, du plan général au gros plan… le portrait en action fait exister le personnage à travers son comportement, ses attitudes, ses gestes, ses actions. Le descriptif et le narratif se mêlent le portrait de groupe permet

perspective, l’étude de l’anatomie, la représentation du nu, la naissance du portrait, la représentation des matières, des effets de lumière et de couleurs, la rencontre de l’art et de la science sont les caractéristiques essentielles de la Renaissance. Les artistes qui incarnent cette période sont Léonard de Vinci, Raphaël, Piero Della Francesca, Donatello, Michel-Ange…     DESCRIPTION ET ANALYSE DU TABLEAU Le portrait : Cette femme, qui vivait en Italie il y a 500 ans, se prénommait Lisa mais