Le Poète Comme Meuble

recherche d’une façon de contester contre la guerre qui détruit tout, ils se retournent contre la société et se lancent dans la provocation extrême. Le mouvement que l’on surnomme Dada, dit « politique », est lancé en Suisse en 1916, avec à sa tête le poète Tristan Tzara. Dada ne veut pas créer mais détruire l’ordre établi, en commençant par l’art, en rejetant l’idée de chef-d’œuvre. Il fait descendre l’artiste de son piédestal et revendique un art à l’image de la vie. Il veut démolir le monde bourgeois

por.rr seule r,ocrLtion cl'être llr complltinte cle 53 LAUKENCE BOUGAULT l'ego, parce qu'elle est avant tout "la pensée accrochant la pensée et tirant" (Rimbaud, 7989,I, p.14r, ia célèbre définition baudelairienne de la prose poétique apparaît comme corrélation de la substance de l'expression à |a .subs[ance du contenu : Le ryTbme est la vertu dynamique du iangage en tant qu'expressiort d'une pensée mottuante. La forme, ici la "prose poétique", doit être contradictoirement "souple" et "heurtée"

étiez déjà grand poète à l'âge où les hommes sont encore si petits, vous avez, comme Chateaubriand, comme tous les vrais talents, lutté contre les envieux embusqués derrière les colonnes, ou tapis dans les souterrains du Journal. Aussi désiré-je que votre nom victorieux aide à la victoire de cette œuvre que je vous dédie, et qui, selon certaines personnes, serait un acte de courage autant qu'une histoire pleine de vérité. Les journalistes n'eussentils donc pas appartenu, comme les marquis, les financiers

obligée de fiction" FOREST, "Le romancier a beaucoup de droits, dont celui de mentir pour mieux dire la vérité " ROY, " Un roman est l'histoire des jours où une vérité se fait jour" ROY. en grec, le contraire de « vérité » (aletheia) n'est pas comme on peut le croire « mensonge », mais « oubli » (lethe). La vérité, serait donc le non-oubli, et la mémoire, ici, ne serait pas obligatoirement à la recherche de la vérité, mais du non-oubli, de l'édification d'un passé idéal. Pour ce qui est de la

dans les tableaux, les poèmes, la musique, les sciences, où chacun a la certitude de faire revivre l’Antiquité comme un modèle à égaler. Le poète italien Pétrarque (1304-1374) fut peut-être le premier à séparer l’époque ancienne (antiqua) – antérieure à l’adoption du christianisme par les empereurs romains – et la moderne (nova) qui dure depuis lors. Cet âge moderne, il le conçoit comme celui des « temps obscurs » de la barbarie. Longtemps, beaucoup d’écrivains chrétiens avaient défini ainsi l’époque

poésie lyrique 1. Origine A l’origine, le mot lyrique vient du mot lyre, l’instrument de musique dont s’accompagnait le poète grec et notamment, dans la mythologie grecque, le musicien et poète Orphée. 2. Définition L’expression poésie lyrique désigne des textes où la musicalité tient une place importante et plus particulièrement des poèmes dans lesquels le poète exprime ses sentiments personnels, intimes : il peut s’agir de l’amour, de la nostalgie, de la solitude, des angoisses liées

télévision aux productions Cascade. Tex est irréprochable, silencieux. Tex Avery n'existe pas : sa piste part des studios MGM sous l'égide de Fred Quimby et aboutit chez Universal sous celle de Walter Lantz. Annecy en 1962 : Robert Cannon décrit Tex comme petit, gros, hilare. Il a travaillé jadis chez Warner Bros. Septembre 1962 : lettre de la Tex Avery Cartoons Animated Films de Santa Monica en Californie : il n'a pas reçu ses lettres de louanges selon lui car les producteurs avaient peur qu'il leur

d’art qui répond : « Ce tableau est une œuvre d’art, et il faut lui appliquer la toise qui lui convient. » Certes, le débat entre ce nouveau Savonarole et l’esthète moderne sera celui, contemporain, qui oppose l’art comme leurre inconscient fortifiant la vie de la chair et l’art comme flambeau sacré et feu divin. Néanmoins, le triangle formé par le sacré, le beau et le sexe retrouve les polémiques que la Renaissance a pu connaître, aussi bien en peinture qu’en poésie. Précisément, le poème de

débute sur un monologue d’Electre, on reconnaît à travers lui l’importance que la parole tient dans la tragédie. C’est en effet à travers elle que les personnages vont évoluer et faire évoluer l’action, c’est par la parole que les protagonistes vont meubler une pièce et la rendre accessible à l’émotion, c’est aussi grâce à elle que peut s’instaurer une gestuelle crédible. Sophocle souligne ici l’importance de la parole à travers le dialogue. En effet le dialogue entre Oreste et Electre débute à peine

larrons (Vladimir s'inquiétant de savoir qui des quatre évangélistes a dit la vérité à propos des deux larrons crucifiés) et sur l’incertitude du salut, sur le rêve qu’Estragon veut raconter. Ces phrases sont échangées, semble-t-il, dans le seul but de meubler le silence de cet endroit désolé. «Rien ne se passe, personne ne vient, personne ne s’en va, c’est intolérable». La seule chose qui les tient vissés à ce lieu, qui, de soir en soir, de jour en jour, les y attire, est la promesse qu'un certain Godot