Le Progrès Baudelaire

SymbolismePARNASSE: montagne sacrée où les Muses séjournent. Théophile Gautier→ 1835 préface roman “mademoiselle de maupin” réflexion sur l'art; désir de faire l’art pour l’art, créer de la beauté. Essentiel le travail sur la forme 1866→ éditeur Les Mers publie un recueil Les Parnasses contemporaines → Points importants de la poésie parnassienne ; ils rejettent le romantisme, la poésie doit avoir une maîtrise parfaite de l'écriture, avec l’engagement entier de l'écrivain. Perfection formelle Monde

Jean Michel Maulpoix, dans Le poète perplexe. «Le poète se consacre et se consume à définir et à construire un langage dans le langage.» Paul Valéry - Variété « Qu’est-ce qu’un poète, si ce n’est un traducteur, un déchiffreur ? » Charles Baudelaire (1821-1867) « Ô mon fils ! lorsque j’étais un poète entre les hommes, j’inventais ce vers qui n’avait ni rime ni mètre, Et je le définissais dans le secret de mon cœur cette fonction double et réciproque Par laquelle l’homme absorbe le monde

poésie Registre de langue varié, métrique et syntaxe assouplies Stendhal, Lamartine, Honoré de Balzac, Dante, Alexandre Dumas, Victor Hugo, Alfred de Musset, Chateaubriand Réalisme Vise à représenter les mécanismes sociaux. S'appuie sur les progrès sc, une obs minutieuse des ♂ et une volonté de dévoiler les règles du jeu social. Le roman Descriptions de lieux, de portraits et de leçons de vie. Honoré de Balzac, Guy de Maupassant, Gustave Flaubert, Stendhal Naturalisme Le Naturalisme rend

Jean-Pierre Richard « italique » = citation de Baudelaire ‘ citation’ = citation de J-P Richard Création poétique : tentative pour posséder et pour humaniser le spirituel. L’exercice de l’imagination et les opérations du langage comblent l’étendue entre le poète et les choses, entre le poète et lui-même. « L’ivresse de l’art est plus apte que toute autre à voiler les terreurs du gouffre » Une mort héroïque. Similitudes entre Baudelaire et Poe : règne de l’incongru, du fantastique, image

“Les Burgraves”. Cependant, il faut aussi prendre en compte les précurseurs; c´est à dire les pré-romantiques comme Madame de Staël, Sénancour ou bien Chateaubriand. De même qu´il faudrait citer les continuateurs du Romantisme tels que Flaubert et Baudelaire. “Le romantisme ne dépend pas du paysage mais de l´effet qu´il provoque en accord avec une nouvelle sensibilité.” Sénancour C´est Rousseau qui fût le premier à avoir utilisé le mot “romantique”, calque de l´anglais “romantic”. Madame de Staël

Poète précoce, il a tout dit, ou presque à vingt-et-un ans. « Le poète, dit-il, est vraiment voleur de feu », à l’instar du Prométhée de la mythologie grecque, qui révéla aux hommes ce secret des dieux. Influencé d’abord par Hugo, le Parnasse* et Baudelaire, il prend très tôt son indépendance littéraire, et ce « Satan enfant » donne au poète une vocation spirituelle nouvelle : « Il faut être voyant ». Mais Rimbaud, météore, a gardé le silence, et ce silence, après vingt ans, n’est pas le moindre des

il aurait perdu la raison en menant trop loin ses recherches sur la perspective. L’idée de folie chez les artistes est donc très ancienne. AU 19ème siècle , dans le chef d’œuvre «  Inconnu » de Balzac , le personnage est aliéné. La manière dont Baudelaire fait le mythe de Delacroix, on voit le portrait de l’artiste qui serait comme un être singulier , un être qui appartient à un autre monde. Il y avait dans Delacroix beaucoup du sauvage. Les romantique vont fantasmer véritablement sur certains artiste

travail des enfants dans les usines,de cette ignominie est le développement,le progrès lui même,« le progrès dont on demande, où va t-il ? ».Pour lui le progrès n'aurait jamais pu se faire sans l'exploitation des enfants « qui brise la jeunesse en fleur » d'ailleurs il transforment ces enfants en machines « Une âme à la machine et la retire à l’homme »et les condamnent à une seul chose,la mort « qui tue, œuvre insensée ».Le progrès est donc une sorte de lame à double tranchant car il crée le bonheur de

Divinité et réfléchir, par les couleurs, les sons et les rythmes, toutes les beautés de l’univers». Le poète se sacrifie donc pour guider le Peuple vers un avenir meilleur, vers le progrès et la beauté. En ouvrant les yeux des Hommes et en leur montrant la splendeur du monde qui les entoure. C’est ainsi que Charles Baudelaire nous questionne sur la fonction du poète : « Qu’est-ce qu’un poète, si ce n’est un traducteur, un déchiffreur ? ». Il nous dit que l’écrivain doit regarder le monde, retrouver ses

Grandet est réduite à un seul véritable désir, celui de contempler une dernière fois l’or qu’il avait ramassé toute sa vie. 11. Charles Baudelaire XIX, 1821, SymbolisteLes fleurs du malLes Fleurs du Mal de Baudelaire est un recueil fascinant car il se situe au carrefour de toutes les influences poétiques du XIXème siècle : le romantisme, le symbolisme et le Parnasse. Sur le