Le Présent Magritte

pourrait citer le Tableau de René Magritte représentant une pipe sous laquelle y est inscrit « ceci n'est pas une pipe » : en effet a première vue on aurait tendance à décrire ce tableau comme étant une pipe, pourtant le tableau lui même nous indique le contraire. Ainsi il nous est possible de distinguer l’œuvre d'art de ce qu'elle paraît. Nous répondons ici au problème esthétique, l’œuvre d'art peut être autre chose que son apparence : dans le cas de l’œuvre de Magritte, qui dans son apparence est une

impressionniste, Paul Delvaux, influencé par Ensor, évolue vers une période expressionniste et plus particulièrement l’expressionnisme flamand, caractérisé par la conception du nu et de l’atmosphère particulière. - Ensuite, il rencontre René Magritte. C’est celui-ci, ainsi que Dali et De Chirico qui vont influencer Delvaux dans le mouvement du surréalisme. C’est en effet en découvrant l’œuvre de De Chirico « Mélancolie et mystère d’une rue » que Delvaux se découvre une passion pour le surréalisme

surréalisme dure plus longtemps que le dadaïsme, même si le surréalisme meurt pratiquement en même temps que Breton, qui était le véritable lien entre tous les membres. En effet, Breton théorise le mouvement en écrivant notamment trois manifestes pour présenter, expliquer, dicter ce qu’est le surréalisme, répondant en même temps à ses détracteurs. Par exemple, dans le Second Manifeste en 1930, il répond en exaltant ses positions esthétiques et politiques. La rupture entre le dadaïsme et le surréalisme est

d’un objet concret, « vivant ». Cependant, certains artistes ont conscience du fait que leur art peut créer des mirages, et jouent sur ce point : Magrit, par exemple, explicite cette idée grâce à son tableau La Trahison des Images : l’œuvre représente une pipe, accompagnée d’une légende disant : « Ceci n’est pas une pipe ». En ajoutant cette indication, Magrit suggère, voire rappelle au spectateur que le tableau n’est pas l’objet lui-même, il n’en est que sa représentation picturale : nous ne pouvons

..............................................................................................................40 Man Ray...........................................................................................................................41 Magritte...........................................................................................................................41 Delvaux.................................................................................................................

13/14 Le personnage est dans la partie la plus sombre du tableau : ce qui intensifie les mots « obscur Ennemi ». On peut aussi voir que celui-ci est bien plus gros que l’homme : « se fortifie », cela nous fait comprendre que cette douleur est présente depuis longtemps « Le temps mange la vie » et qu’elle a déjà prit une place énorme dans la vie de ce dernier. C’est une peinture abstraite qui peut nous faire ressentir le mal être de l’homme. Du côté de ce dernier on peut y voir des couleurs

surtout Magritte allait jeter le trouble et donner à la publicité des armes ambiguës. En effet, de la destruction des formes à l'absence de forme, tout semblait obéir à une évolution dont le terme semblait devoir être l'abstraction. Les comparaisons commodes avec la musique ne manquaient d'ailleurs pas, qui confortaient certains dans la certitude de suivre « la bonne voie » : Debussy = Monet, Schönberg = Kandinsky, Mondrian = Webern. Tout fonctionnait parfaitement bien, lorsque Magritte survint.

premiers à être réceptif aux théories de la psychanalyse. La contrainte d'associations libres de la cure psychanalytique se voit ainsi reflétée dans la pratique de l'écriture automatique chère à L. Breton. Mais aussi en matière picturale (S. Dali, R. Magritte, M. Ernst, etc.) que s'observeront davantage les rapports entre le courant surréaliste et la psychanalyse, tous deux dédiés à l'expression la plus libre possible de l'inconscient. E) Et touche plusieurs domaines de par sa doctrine comme nous

l’agressivité des couleurs, la distorsion des volumes (étiré, tordu, on ne reconnait plus un corps, volumes plus réels) et la violence des émotions. Il n’y a plus aucunes règles, couleurs violentes, très prononcées et contrastées, les contours sont présents mais il n’y a pas de proportions. Plus d’idéalisation, pas fort beau. C’est comme si les peintres se révoltaient contre l’absurdité de la Guerre. Matisse : Corps allongés. Deux noms de peintures : «Le nu rose»→ Femme couchée, corps difforme, peau

normes académiques, sans suivre pourtant les recherches picturales de l'avant-garde de l'époque, les impressionniste. Peint en 1910 par l'artiste Français Henri Rousseau,(1844-1910).Huile sur toile de 204 par 298 centimètres. Ce grand tableau présente une jungle luxuriante dans lequel on observe une grandes diversités d’arbres, de plantes tropicales et d'animaux sauvages. Il est composé de forme plates qui se chevauchent comme un collage danse créant le sentiment d'un espace peu profond. La scène