Le Présent Magritte

qu'il est en attente, loin de l'admiration du spectacle offert par la danseuse-étoile. En somme, sa présence est inquiétante et crée un contraste avec la danseuse. Les couleurs sont généralement chaudes, sombres, où les touches d’ocre sont très présentes. La partie supérieure de la toile restitue le décor du spectacle. Elle est organisée en trois plans colorés: un premier plan beige-orangé qui cache l'homme, un deuxième plan marron qui cache d'autres danseuses et un troisième et dernier plan aux

permet de faire réagir, d’interpeller. Magritte fonde sa démarche artistique sur la mise en garde de la puissance du faux. Il faut se méfier des apparences, de ce qui est visible et donc de ce qui est sous jacent a la normalité des choses. Lui-même a admis que la peinture était un moyen, non une fin : "Un peintre ne peint pas pour mettre de la couleur sur une toile, comme un poète n'écrit pas pour mettre des mots sur une feuille". Le fil conducteur de Magritte est la transgression de la logique rationaliste

l’homme divisé de se retrouver, elle lui ouvre les portes du surréel ; c’est pourquoi elle est tant célébrée dans la poésie surréaliste. Ce mouvement a d’abord touché les écrivains et poètes avant de rallier cinéastes, photographes et peintres, tels Magritte, Ernst, Masson et Dali. b) Peinture. La volonté des surréalistes de décloisonner les genres artistiques aboutit à la fameuse technique du collage. En combinant soit le texte et les arts plastiques (" poèmes-objets " de Breton, romans-collages

inutile et a montré la faillite de la société en place. Ce constat crée une envie de révolte qui se réalise dans le mouvement surréaliste autour de 2 mots d'ordre : Rimbaud " changer la vie " + Marx " transformer le monde ". Ainsi le surréalisme présente 2 pôles = artistique + politique. Son chef de file est André Breton. André BRETON : né à Tinchebray dans l'orne le 19 février 1896, mort à Paris le 28 septembre 1966. Ecrivain, poète et théoricien français, il est le fondateur du surréalisme grâce

Ready-made : C’est l’intention de l’artiste qui compte plus que sa technicité, la présentation est plus importante et on part d’un produit manufacturé. • Le Surréalisme : c’est le rêve, l’imaginaire, l’extraordinaire avec comme tête de file Magritte (le déjeuner en fourrure), Dali (les montres qui dégoulinent), Ernest (frottis, frottages). • Le Pop’art : Le mouvement Pop’art est avant tout une culture propre à la société de consommation. En effet, il s’inspire du pouvoir de l’image

sous forme de marionnettes sans visage. Seule la statuaire antique le représente parfois. Et la nature morte, réaliste, devient menaçante.   En 1919, tout bascule. C’est le chaos. Chirico revient à un certain classicisme. La mémoire chasse le présent, le bouscule. La figure antique s’impose comme l’éclat le plus brillant de l’art. Chirico décontenance tout le monde. Pourtant, c’est dans ces tableaux là qu’il est le plus intime. A partir de cette date, on le regarde d’un sale œil. Jusqu’au mépris

Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas

Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas

tiré du recueil de contes sorti en 1993, « Contes à guérir, contes à grandir » du très versatile Jacques Salomé et une représentation iconographique du tableau nommé « ceci n’est pas une pomme », œuvre réalisée par le célèbre peintre belge René Magritte en 1964. Le problème est donc de cerner le détour sous ses différentes formes et l’importance de son rôle. A la lumière de ces documents, nous verront donc dans un premier temps, les moyens utilisés pour véhiculer ce savoir et l’impact qu’y joue

………………………………………………………………………………………p.5 IV. Les formes du surréalisme ……………………………………………………………………………………p.6 A. La littérature …………………………………………………………………………………………………………p.6 B. Les peintres ……………………………………………………………………………………………………………p.6 1. René Magritte ……………………………………………………………………………………………………p.6 2. André Masson ……………………………………………………………………………………………………p.7 3. Salvador Dali ………………………………………………………………………………………………………p.8 4. Max Ernst …………………………………………………………………………………………………………p.10