Le Présent Magritte

autorisées, ce qui permet au « jeune » le plaisir de découvrir par lui-même. Il introduit aussi l’idée, alors jugée saugrenue, que l’erreur n’est pas une catastrophe, mais bien une aide à progresser. Dans cette pédagogie, l’apprentissage ludique est présent, mais n’en constitue pas le centre, au contraire. L’orientation est plutôt vers la responsabilisation et l’accent sur la nécessité et l’intérêt du travail, de même que sur la coopération. Freinet est convaincu que si le travail est stimulant et bien

convenances et les conventions, le rejet de la raison et de la logique, l'extravagance, la dérision et l'humour. Ses artistes se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé comme celles du présent qui perduraient. Ils recherchaient la plus grande liberté de créativité, pour laquelle ils utilisèrent tous les matériaux et formes disponibles. Ils recherchaient également cette liberté dans le langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite. Pour

L'autre motif qui domine son univers est celui des perspectives invraisemblables, et de la ville imaginaire. Durant les années 1930 il travaille pour la verrerie Venini et expose des foulards de soie imprimés .A la Triennale de Milan en1940, il présente un plateau en marqueterie de marbre et des chaises avec des motifs qui deviendront constitutifs de son œuvre: masques, végétaux, éléments de l'Antiquité romaine, détails d'architecture. Son travail est remarqué par l'architecte designer Gio Ponti

mythe de la passion amoureuse, dont le prototype demeure en Occident la légende de Tristan et Iseult. «Aimer, au sens de la passion, c’est le contraire de vivre. C’est un appauvrissement de l’être, une ascèse sans au-delà, une impuissance à aimer le présent sans l’imaginer comme absent, une fuite sans fin devant la possession».L’amour passion est toujours une négation sans retour de la vie, puisqu’il fait le choix de la mort contre la vie, en même temps qu’une excuse ou un alibi pour celui qui le vit

c’est la question de la stabilité La ressemblance implique une conformité mais faudrait-il qu’elle soit stable puisque, en effet, avec le temps, les choses évoluent tout en restant les mêmes. -> l’identification est instable. René Magritte (1898 - 1967), peintre surréaliste belge, « Ceci n’est pas une pipe », la trahison des images, 1929 Ici il y a dédoublement dans la représentation. Louis Marin, (1931-1992) philosophe français Pour Marin, le pouvoir va se mettre

mainmise de l'homme sur le monde à travers sa cartographie. Dans une étude antérieure, correspondant à la première apparition de la chambre des cartes dans le Rivage des Syrtes, il était bien question d'une salle ordonnée et propre, et non de notre présente pièce où l'on retrouve des "colonnes de poussières". Pour finir avec cet inversement, nous notions page 32, que ces espaces inconnus étaient néanmoins nommés: Gerrha, Myrphée, Thargala etc. Notre passage semble au contraire créer un flou autour de

donner à cette interrogation sur le futur ? Comment opérer un choix alors qu’ils se connaissent si peu ? Le thème que nous proposons s’inscrit au cœur de ces multiples questionnements, pour une conscience de soi plus déterminée et plus lucide. Le présent dossier offre des pistes pédagogiques regroupées en thèmes ; il est agrémenté de références visuelles et culturelles, ainsi que d’une bibliographie. Différents outils qui sont autant de supports à la réflexion autour des relations entre le «je» et

puisera pour écrire. Balzac sous ce trait, se rapproche déjà du mouvement réaliste. Vient alors l'un des problèmes que rencontrent de nombreux écrivains, si ce n'est tous: « comment rendre intéressant le drame à trois ou quatre mille personnages que présente une Société? » Si Balzac s'est rendu compte de l'unité de l'Homme quand il est encore ce que nous pourrions qualifier de « brut » il s'est aussi rendu compte de sa diversité quand il devient, quand il est en société; c'est alors que Balzac vient

Kassandre Charpentier Gr : 111 Écriture et littérature Le surréalisme, L’existentialisme et le post-modernisme Travail présenté à : Madame Oria Hamadi Département de Française Cégep de Victoriaville 31 Mars 2010 Le surréalisme (1920-1940) Le surréalisme reprend son compte l’ambition déstabilisatrice de Dada, mais plutôt que de procéder pas le sarcasme, la dérision ou le scandale, il élabore une synthèse de ce que Dada a mis en œuvre et propose même une méthode pour y

109) : une main tient un pinceau (plus exactement, ici, une brosse) et soit peint, soit efface, un corps de femme (mise en abîme du geste du dessinateur qui se met en scène dans son acte artistique ?). 2/ La main qui présente : "Burlesque" (p.51) : une main gauche présente une perle noire entre le pouce et l'index. "Main et fruits" (p.55) : le titre ressemble à celui d'une nature morte (à la manière des toiles de Cézanne). Une main sort d'un plat pour poser délicatement l'auriculaire sur une