Le Regard Des Spectateurs Au Theatre

indications en couleur ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Introduction • Les analyses critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact

Le théâtre est né en Grèce au VIème siècle avant J-C. Le terme grec qui le désigne est theatron mais sa traduction latine, drama, signifie rendre une action présente devant un spectateur. C’est là que peut se poser la question de la spécificité du texte théâtral et de sa finalité. « Une pièce est moins faite pour être lue que pour être représentée, la représentation de celle-ci vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantage » dit Dorval dans Les entretiens sur le fils naturel de Diderot. Mais dans ce

Dissertation Pour le: 27-3-2011 Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, mais aussi un genre littéraire. La représentation d'une œuvre est un élément indispensable au théâtre. Mais aussi, la simple lecture d'un texte est suffisante. Que faut-il penser de l'affirmation de Molière qui dit : « le théâtre était fait pour être vu » et celle de Montherlant qui favorise la lecture de l’œuvre ? Faut-il donc considérer le théâtre sous l'angle de la lecture ou de la représentation

Bac Blanc 2007 Question transversale «Le monde entier est un théâtre et tous les hommes et les femmes n'en sont que les acteurs et notre vie durant, nous jouons plusieurs rôles», comme l'a dit le célèbre auteur William Shakespeare. Ce genre est apparu dès l'Antiquité, il a inspiré des œuvres immortelles et a exercé un pouvoir de fascination sur les auteurs et le public. Les textes du corpus appartiennent tous à l'objet d'étude «le texte théâtral et sa représentation du XVII siècle à

Le théâtre peut chercher à faire rire le spectateur, couramment nommé théâtre comique, il englobe plusieurs variantes dont la farce, où le comique de geste, de répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et plaisanteries de mauvais gout est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger de son

Commentaire Ruy Blas est un drame romantique de Victor Hugo. Durant l'acte I, le spectateur a vu se mettre en place la vengeance de Don Salluste qui a résolu de perdre Marie de Neubourg. Il a décidé de se servir de son valet, Ruy Blas qui est épris de la reine. Celle-ci délaissée par le roi, est bouleversée par les témoignages d'amour que lui envoie un inconnu. Mais voilà trois jours que l'amoureux n'est pas venu porter fleurs ou lettre la nuit, après s'être blessé et avoir laissé aux pointes

précise, la mise en scène propose de façon récurrente un dispositif dans lequel Valmont et Merteuil manipulent leurs victimes sous les yeux d'un spectateur admiratif, reconduisant par cette mise en spectacle le principe même du théâtre. Enfin, la théâtralité est utilisée comme une métaphore centrale du film en définissant la société mondaine comme un théâtre dont les deux libertins sont à la fois acteurs et metteurs en scène. I. UN FILM THEATRAL a) Des personnages acteurs Le film présente deux manipulateurs

L’idée d’une théâtralité de la vie existe depuis les débuts du théâtre mais a eu une importance variable et des interprétations différentes selon les époques. Elle a connu un fort déploiement avec le théâtre baroque qui utilise cette idée dans les jeux d’illusion en particulier. L’expression « théâtre du monde » a une valeur de notion qui semble être instaurée. Elle pose un lien évident entre le théâtre et le monde. Tout d’abord, le monde peut être vu comme l’environnement et la vie dans son

lecture analytique n°10 Théâtre de l'Absurde; Fin de Partie de Beckett Un monde extérieur inquiétant que Clov observe à la longue-vue, un lieu clos ressemble vaguement à l'intérieur d'une maison, deux personnages, le mari et sa femme, immobilisés chacuns dans une poubelle, leur fils Hamm, aveugle et infirme, qui ne peut se déplacer qu'en fauteuil, et Clov, tout à la fois domestique et fils adoptif, qui lui, ne peut plus s'asseoir. Comme souvent chez Beckett, le théâtre de la dérision met en scène

pouvoir de faire apparaitre sous ses yeux le spectre de Clindor, Pridamant va enfin savoir ce qui est arrivé à son fils depuis le jour où il a disparu. Cette pièce s’appuie fondamentalement sur le motif du théâtre dans le théâtre et va donc ainsi multiplier les niveaux de la représentation. Le théâtre étant déjà lui-même un univers double qui allie la réalité du corps du comédien à l’imaginaire du rôle et à la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène