Le Regard Des Spectateurs Au Theatre

52 jeune public Création : coproduction, accueil d’artistes en résidences Biennale Ile de la Découverte : 2 500 spectateurs (12 en 2009-2010), séries de représentations, 5 spectacles coréalisés avec différents lieux de la Ville nouvelle développement d’action culturelle… Action culturelle : diffusion de spectacles hors les murs FREQUENTATION : pour un public mélangé * Nombre de spectateurs saison spectacle vivant : 52 057 Saison jeune public sur l'ensemble de l’agglomération * Nombre d’abonnés + carte

• L’organisation artistique du Théâtre Gérard Philipe Aujourd’hui le théâtre Gérard Philipe tient un rôle à plusieurs niveaux. En effet, en tant que Centre Dramatique National il a des comptes à rendre aux différentes structures qui le subventionnent, notamment au ministère qui lui alloue l’immense majorité de son budget. Régulièrement, des bilans doivent être transmis aux tutelles sur la fréquentation et l’action culturelle de la structure. Cependant, les décisions artistiques sont exclusivement

lire une pièce de théâtre, voila une question a laquelle je répondrais sans équivoque. Ils partent tous deux de la même origine : l’imagination de l’auteur. Comment peut-on faire pour capturer les intentions du dramaturge ? Faut-il assister à la représentation ou peut-on se contenter d’une lecture de sa pièce ? L’origine du mot théâtre vient du grec theatron, ce qui signifie «  lieu d’où l’on peut voir. » «  Préférez-vous lire ou voir représenter une pièce de théâtre ? » Bien sur, la

Samedi 26 juillet 2008 « Je tremble (1 et 2) », de Joël Pommerat (critique d’Audrey Chazelle), Opéra-Théâtre, Festival d’Avignon L’exubérance du mal-être Joël Pommerat vous apporte sur un plateau un immense cabaret, où se joue le spectacle de la vie dans tout ce qu’elle a de plus pathétique. Un homme, qui s’interroge sur le regard que les autres porteront sur lui une fois mort, animera votre soirée. Avec l’art et la manière de le faire, ce grand dramaturge contemporain va au bout de

• DISSERTATION : Compte tenu des nombreuses indications fournies par les auteurs dans un texte de théâtre, est-il vraiment nécessaire d’assister à une représentation du texte ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus et sur vos lectures personnelles. Intro : Le texte de th est double : texte à lire, texte à jouer. « Théâtre » vient de théamai (en grec : « regarder »). : c’est un art du spectacle. Cpdt, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être lues

Le théâtre, est un genre littéraire qui est fais pour être jouer, mais surtout pour être vu et si possible apprécié. La réalité n'est qu'une succession d'évènements sans forme, sans ordre. A propos du théâtre, Anouilh fait dire à l'un de ses personnages de La Répétition ou l'Amour puni: « Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. D'abord dans la vie, le texte est toujours si mauvais! […] C'est très jolie la vie, mais cela n'a pas de forme. L'art a pour objet

Bergerac de Rostand texte B, du Soulier de satin de Claudel texte C et pour finir l'extrait d'Antigone d'Anouilh texte D, ces textes mettent en scène des spectateurs qui permettent de proposer tous une réflexion sur le spectateur et sur ses différentes attitudes. En effet, les deux premiers textes jouent tous deux sur un effet de théâtre dans le théâtre : Molière présente des personnages qui viennent de voir une représentation de L'École des femmes alors que Rostand met en scène des personnages en train

en quoi le théâtre est-il symbolique ? Nous verrons dans un premier temps comment les dramaturges classiques obtiennent leur succès en respectant ces règles annoncées par Boileau. Par la suite nous verrons cependant que les respects des classiques peuvent nuire car ces éléments classiques n’assurent pas forcément le succès de leur représentation théâtrale. Les règles énoncées par Boileau nous disent qu’un sujet clairement énoncé est apprécié du spectateur qui connait

le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur didactique. Le passage à l’écriture dramatique, celle du théâtre, implique

principaux écrivains du théâtre de l’absurde. Il représente sur scène la solitude de l’homme et l’insignifiance de son existence. En affirmant que “le théâtre ne se réduit pas au langage des mots”: L’auteur qui a révolutionné le spectacle dramatique veut affirmer dans ses œuvres que le théâtre va au delà d’un texte déclamé par des acteurs dans le but de divertir les spectateur. Nous analyserons les différentes formes de langage et les différentes finalités de ces dernières. Le théâtre est d’abord et