Le Retour Du Tragique

responsabilités, « comme un ouvrier » qui « retrousse ses manches » (comparaison étonnante) 2. présentation de l’intrique et du registre: a. nous sommes mis au courant non seulement de la situation initiale, mais aussi du dénouement, par des aller-retour multiples entre le passé, le présent et l’avenir : • 2 rétrospectives rappellent des faits passés (au pc et imparfait), l 14-26 : la demande en mariage d’Hémon et 29- 33 : la mort d’Oedipe et de ses fils. • le présent domine pour décrire le calme

dominant. Il se caractérise par un retour à l’antiquité et une recherche de perfection. Racine est considéré comme l’un des plus grands dramaturges de cette époque avec par exemple, le succès de Phèdre, écrite en 1677, célèbre notamment pour la scène 3 de l’acte I. La scène peint le portait de Phèdre, une héroïne tragique rongée par la passion amoureuse malsaine et prisonnière de sa situation. Cette scène, dans un premier temps, nous présente Phèdre, l’héroïne tragique de la pièce du même nom. L’hérédité

l’œuvre du nom de Fin de Partie ayant connu un succès en 1957 d’un auteur du XXème siècle Samuel Beckett. Ce dernier incarne avec Ionesco comme dans la Cantatrice Chauve ou encore les Chaises le théâtre absurde. Dans ce texte, Beckett met en scène le tragique dérisoire de la condition humaine avec un mélange d’humour et de désespoir. Les personnages de Hamm, un aveugle paralysé, et de Clov, son serviteur, sont confrontés au néant et ils sont réduits à parler afin de tuer le temps. Ce qui caractéristique

est l’acté V. En quoi est-il conforme aux attentes d’un dénouement de tragédie ? Pour répondre à cette question, il conviendra dans un premier temps de montrer qu’Hippolyte reste un homme d’honneur puis d’analyser les ressorts d’un dénouement tragique. II) Lecture III) Etude détaillée A- Hippolyte un homme d’honneur et un amoureux romanesque Au milieu de l’horreur il nous faut de l’amour. L’acte V s’ouvre donc sur un dialogue amoureux entre Hippolyte et Aricie. Ce dialogue entre les

métier de mari" : celui de surveiller son épouse adultère. IV. De "est-il rien de plus bizarre" jusqu'à "désabusé" Reprise allongée du monologue que Figaro a tenu Comte qu'il venait de retrouver à l'Acte I scène 2 du Barbier de Séville. Long retour en arrière sur sa vie trépidante et picaresque (tradition née en Espagne : picaro, personnage d'origine modeste élevé par des bandits et qui va vivre mille aventures souvent centrées autour du voyage). 1ère ligne : introduction jusqu'à "repoussé"

Juan rebondi sur propos Sganarelle, étonné presque indigné  Jeu pronoms : Dom Juan élargit propos : utilise 'on' général (vision globale sur H) ; 'pour moi' marque passage à confidence, ex perso ; et 'nous' (il fait de son cas une généralité) retour au général qui postule troupe conquérants : veut capter bienveillance auditoire : il est pas unique en son genre. Marques 1ère pers se multiplient ensuite : Dom Juan pris par discours oublie quelque peu Sganarelle ('tu' disparaît) preuve qu'il est

classification générique de « comédie » choisie par Musset. Tout d'abord, nous remarquons que la mort rode dès le début de la pièce. En effet, l'intrique à première vue comique tend de plus en plus vers une tragédie. Nous retrouvons une tonalité tragique dans la pièce qui se traduit par la tristesse de Cœlio lorsqu'il apprend qu'il ne peut pas vivre un amour avec Marianne car celle-ci est déjà mariée et ne souhaite pas avoir d'amants. Nous retrouvons aussi le champ lexical de la mort dès la première

réduite.Nous sommes ici en présence d’un genre dramatique. Toutefois, il se rapproche fortement du tragique notamment évoqué grâce la structure de la pièce avec l’annonce du terrible futur qu’attend Louis rappelant le chœur faisant part des destins des personnages, ce qui fera l’objet du premier mouvement de l’œuvre, l’utilisation multiple du prénom Louis dans le famille créant une lignée tragique ou encore avec la mésentente entre les deux frères évoquant par exemple Polynice et Etéocle dans Antigone

du blues (cf. introduction, p. 12). La décomposition atteint en effet les principaux champs du récit.1 • L’espace romanesque et le paysage qu’il renferme : dès le voyage de noces, la route est couverte de boue et de détritus (p. 132), tandis qu’au retour, c’est l’appartement qui commence à vivre sa vie, autonome et mystérieuse, quasi végétale (cf. notamment chap. XLIII, ainsi que l’ultime description, chap. LXII, p. 316). • Les repères qui structurent la vie et l’identité des personnages, de même

I) Héroïnes tragiques du théâtre du XVIIème siècle : Chimène est un personnage issu de la pièce théâtre Le Cid, de Corneille. Fille de Don Gormas, elle est sur le point d’épouser Rodrigue, fils de don Diègue. Mais à la veille de leur mariage, les pères de ces futurs époux se prennent de querelle. Alors, dominant son amour, Rodrigue provoque le père de Chimène et le tue, afin défendre l'honneur de la famille. Chimène fait donc partie d’une des héroïnes tragiques de Corneille, puisqu’elle est