Le Retour Du Tragique

« honneurs » des dieux, avec deux oxymores pour dire la contradiction « faveurs meurtrières / funeste bonté » - la vérité révélée, la grandeur recouvrée : statut du « père infortuné » assumé, une fois éclairé par la vérité (v.1619 et1647) ; le verbe tragique « expier » (v.1650) c) Phèdre, la victime coupable rétablit sa grandeur par son suicide - une femme qui va à l’essentiel (pas seulement à cause de l’imminence de sa mort) : elle appelle « Thésée » par son nom ; son « Non » est très clair en tête

MOUVEMENT L1: Repères temporels définit précisément « l’année d’après » et vague « plus tard » / brouille les repères L2: Futur progressif « j’allais mourrir » , « à mon tour » on entre dans l’intrigue (autre personnage déjà mort) / tonalité tragique L3: autopresentation du personnage (protagoniste) 1ere fonction traditionnelle du prologue / opposition présent-futur L5: Epanalepse : figure de répétition qui traduit la difficulté à annoncer sa mort « l’année d’après » (x5) (repère temporel)

conversation en cour : « aussi ». Le discoure de Simone est souvent interrompu par des points de suspension … Il y a des non-dit « il pourra même pas se remettre à travailler » : phrase tournée au futur simple se qui veut dire que Simone croit encor au retour de son mari. « Ils étaient à la campagne en zone libre » Simone a envoyer ses enfants en zone libre, son identité commence a se dessiner. Il y a beaucoup d’indication scénique. Le spectateur et le lecteur sont en découverte de la pièce, ils sont

ans. 2. Genre et sous-genre de l’œuvre, sa contextualisation : Electre de Jean Giraudoux, écrite en 1937 et représentée pour la première fois le 13 Mai au Théâtre de l’Athénée dans une mise en scène de Louis Jouvet, est une pièce de théâtre tragique. Elle est composée de deux actes, l’Acte I comporte treize scènes et l’Acte II, dix scènes. Dans cette tragédie, la règle des 3 unités est respectée car la pièce se déroule en moins de 24h, toujours dans le même lieu : au palais d’Agamemnon et

scène 3. Phèdre, après avoir dévoiler son amour à Hyppolite, est anéantie par l’annonce du retour de Thésée. Il serait intéressant de voir dans ce passage en quoi Phèdre est-elle un personnage au cœur des passions. Pour cela, nous verrons dans un premier temps sur le personnage de Phèdre et son affolement, puis dans un deuxième temps sur la machination d’Oenone. I) L’affolement de Phèdre devant le retour de Thésée La souffrance de Phèdre est présentée comme acquise et établie par le temps et

Phèdre Le destin tragique de Phèdre a inspiré un grand nombre d’écrivains depuis l’Antiquité (Euripide, Platon, Sénèque…). Jean Racine est un de ces auteurs, il a écrit Phèdre en 1677. Cette œuvre théâtrale tragique rend compte des caractéristiques du Classicisme. Ce mouvement artistique et littéraire se développe durant le règne de Louis XIV, « le Roi Soleil ». Le château de Versailles est l’instrument de la splendeur et de l’autorité de ce roi. Dans son enceinte, une multitude d’artistes évoluent

en place le processus de clémence de l’empereur vis-à-vis de ceux l’ayant trahi. L’étude de ce texte se déroulera en une étude linéaire divisée en trois partie, une première partie du vers 1693 à 1700 où l‘on peut d‘abord remarquer l‘agitation tragique dans laquelle se trouve Auguste et ensuite comme il est frappé par la clémence , une seconde partie du vers 1701 à 1714 où est exprimée la magnanimité d’Auguste dans un discours qui semble vouloir provoquer la culpabilité, et enfin une troisième

La scène de Phèdre avouant son amour à Hippolyte est tragique. Les phrases employées par celle-ci ont une forte expressivité traduisant l’impuissance qu’elle éprouve puisque l’amour qu’elle ressent envers Hyppolyte, son beau-fils, est impossible ; lui-même étant amoureux d’Aricie, une jeune fille appartenant au clan ennemi. Cette impuissance se traduit également pas l’interjection « Ah ! ». La présence du champ lexical des sentiments puissants tel que « fureur/fol amour/ feu/ abhorre » et la présence

INTRO : Juste la fin du monde une pièce de théâtre du XVIIIIème au XXIème siècle faîte par Jean-Luc Lagarce. Jean-Luc Lagarce écrit cette scène de théâtre après avoir appris en 1989 qu’il était atteint du sida. Cette scène de théâtre tragique évoque le retour de Louis, 34 ans, dans sa famille pour annoncer qu’il est atteint d'une maladie mortelle dont il va en mourir prochainement et cela ne se passe pas comme ça aurait du. La pièce est composée d’un prologue, de deux grandes partis avec deux monologues

responsabilités, « comme un ouvrier » qui « retrousse ses manches » (comparaison étonnante) 2. présentation de l’intrique et du registre: a. nous sommes mis au courant non seulement de la situation initiale, mais aussi du dénouement, par des aller-retour multiples entre le passé, le présent et l’avenir : 2 rétrospectives rappellent des faits passés (au pc et imparfait), l 14-26 : la demande en mariage d’Hémon et 29- 33 : la mort d’Oedipe et de ses fils. le présent domine pour décrire le calme apparent