Le Reve Selon Paul Eluard

poésie pré-romantique : page 24 à 28 -Rousseau -Chénier La poésie romantique : page 29 à 34 -Victor Hugo -Lamartine La poésie symboliste : page 35 à 39 -Apollinaire -Baudelaire La poésie surréaliste : page 40 à 44 -Aragon -Eluard La chanson française des XX° et XXI° siècles : page 45 à 54 -George Brassens -Jacque Brel Préface Pour moi même si je ne suis pas l'une des personne qui aime la poésie, je trouve que la poésie nous permet de voyager dans le temps et

l’étude de la rime, l’étude du rythme (la répartition des accents), et l’étude du mètre. Le vers découpe la substance sonore en segments définis par certains traits phonétiques en nombre fixé par des règles. Ce qui est ainsi mesuré et dénombré varie selon le cas. 2.1. Les principaux types de vers sont : a) le vers syllabique mesuré par le nombre de syllabes (ce qui est le cas du vers français) ; la versification française se fonde sur un système syllabique. b) le vers accentuel mesuré par le nombre

Alcools, « Zone », 1913. Documents complémentaires : 1. Baudelaire, Les Fleurs du Mal, « Parfum exotique », 1857. 2. Baudelaire, Le spleen de Paris, « Les fenêtres », 1869. 3. Rimbaud, Illuminations, « Ville », 1873-1875. 4. Rimbaud, Lettre à Paul Démeny dite « du Voyant ». OBJET D’ETUDE I : LA POESIE Séquence 2 : la poétique de Ponge, à la recherche du sens. Etude d’une œuvre complète : Le parti pris des choses, 1942. Perspectives d’étude : Les genres et les formes de la poésie

Xavier de Maistre Ecrire, c’est une façon de parler sans être interrompu (John Ray) Le pouvoir de l’auteur, c’est rendre les choses nouvelles familières et les choses familières nouvelles (Thackeray) Le tout est de tout dire et je manque de mots (Paul Eluard) On se rate, on se manque, on ne se trouve pas. Lorsque l’un veut parler, l’autre n’écoute pas. Lorsque l’autre sourit, l’un devient ombrageux. Et ces cons de Je t’aime qui commencent par Je. Ca marcherait mieux quelquefois si l’on disait tu es

sociale). Chez les symbolistes, l’objet matériel qui symbolise la réalité abstraite est souvent suggéré (il n’est pas nommé). Lorsque l’objet est nommé , il est susceptible de recevoir plusieurs interprétations. (charles baudelaire, arthur rimbaud et paul verlaine) LE 20EME SIECLE : • 1905 : Loi de séparation de l’Église et de l’État. • 1914 : Début de la Première Guerre mondiale. • 1918 : Armistice. • 1919 : Traité de Versailles. • 1932 : Crise économique. • 1936 : Front populaire. • 1939

Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso[3]. Le nom de Picasso, qui n'est pas en fait très espagnol, serait selon certains auteurs d'origine italienne. Un de ses arrière-grand-pères est né à Sori dans la région de Gênes[3]. Selon Robert Maillard en revanche la famille ne serait pas originaire d'Italie[2],[4]. Pablo avait deux sœurs mais aucun frère. En 1891, le musée provincial de Malaga, dont José Ruiz Picasso était

levaient/une à une" (2 syll+ 4+3+3) = alexandrin de quatre mesures (les barres obliques marquent les pauses). Le mot ou le groupe de mots situé sous cet accent est mis en valeur. Exemple : " Il dort dans le soleil / la main sur la poitrine " ( Rimbaud).Selon la disposition des mesures, il y aura régularité ou irrégularité, impression d'équilibre ou de rupture... le rythme est porteur de sens. Exemple : "Quoi? / Que regarde t elle ? / Elle ne sait pas / L'eau" (Hugo) = ( 1 syll+5 + 5+1 ) il y a ici outre

“Passé le pont, les fantômes vinrent à sa rencontre” enchantera durablement les surréalistes, avant que n’apparaisse Louise Brooks dans Loulou de Pabst. Si “aller au cinéma” compte davantage que le film projeté, simple facteur pour déclencher le rêve, les surréalistes sacralisent cette opération. Robert Desnos parle d’une “obscurité bénie, propre aux illusions”. Et pour Breton: “il y a une manière d’aller au cinéma comme d’autres vont à l’église et je pense que sous un certain angle, tout à fait

devient plus onirique, ce qui correspond aux grandes lignes du mouvement surréaliste auquel il adhère4. Dans de nombreux entretiens et écrits des années 1930, Miró manifeste son désir d'abandonner les méthodes conventionnelles de la peinture, pour — selon ses propres mots — « les tuer, les assassiner ou les violer », favorisant ainsi une forme d'expression contemporaine. Il ne veut se plier à aucune exigence, ni à celles de l'esthétique et de ces méthodes, ni à celles du surréalisme5. En son honneur

tenait pour lui dans ce mot : surpris. Certes l'œuvre qui en résultait restait « liée d'un lien étroit avec ce qui avait provoqué sa naissance », mais ne lui ressemblait qu'« à la façon étrange dont se ressemblent deux frères, ou plutôt l'image en rêve d'une personne déterminée et cette personne réelle. C'est, en même temps ce n'est pas, la même personne ; une légère et mystérieuse transfiguration s'observe dans les traits ». En deçà de ces dispositions d'objets qui présentèrent pour lui une flagrance