Le Rire A Notre époque Contemporaine

« James Joyce » par Valery Larbaud (La Nrf, avril 1922) Depuis deux ou trois ans James Joyce a obtenu, parmi les gens de lettres de sa génération, une notoriété extraordinaire. Aucun critique ne s'est encore occupé de son œuvre et c'est à peine si la partie la plus lettrée du public anglais et américain commence à entendre parler de lui ; mais il n'y a pas d'exagération à dire que, parmi les gens du métier, son nom est aussi connu et ses ouvrages aussi discutés que peuvent l'être, parmi

ne se limite pas à exister sous la forme d’énoncés écrits, mais aspire la plupart du temps à être jouer sur scène. D’ailleurs, dès sa création dans l’Antiquité grecque, le mot  véhicule l’idée de « ce qui doit être regardé ». Cette intention sous-entend alors l’intervention d’une personne complémentaire (ou non dans le cas où le dramaturge met en scène sa propre pièce), une relation dramaturge-metteur en scène, pour laquelle les instructions de l’auteur sont transmises à travers les didascalies

concentre autour d’une simple formule dont l’auteur veut montrer, non seulement ce qu’elle suppose signifier, mais ce qu’elle suggère de façon évidente. C’est-à-dire, aller au plus fond sens de la parole, en partant de la tonalité - Rire : ce n’est pas le but de l’écrivain, mais en tout cas on peut voir quelques moments qui peuvent provoquer le rire dans le lecteur. Ces sont les moments d’exaspération des personnages, l’insistance dans la tonalité et la forme d’élaborer le discours de la phrase dans

politiques. Une période en particulier a révolutionné la littérature se situant comme le point de renverse de l’histoire de la littérature française. C’est en effet, à la Renaissance, époque paradoxale des grandes découvertes et du retour vers le passé, que tout s’est joué. Chaque domaine artistique a pu prendre un nouveau départ et la littérature a vu naître des genres, mourir d’autres. Dans la lignée de ces changements, il faut savoir que le XVIe siècle assiste à l’essor de l’écriture féminine dans

scène d'exposition entre tradition et modernité 1) Une réécriture - Mythe d’Antigone : sujet central dans la littérature antique grecque (5e, 4e s av JC) - Le Prologue- personnage : respect de la tradition antique (existait chez Euripide), mais il est à la fois pge et fonction : dans un discours tout autant narratif que descriptif, il se révèle omniscient et connaît le présent, le passé et surtout le futur des pges puisqu'il annonce leur mort. - de plus, originalité car la pièce s'ouvre sur un monologue

cours de ce siècle qu'on à commencer à affronter le fanatisme et les préjugés. Le XVIII siècle se caractérise par son humanité. La règle respectée est celle du bonheur de tous, ainsi de faire du bien. Les écrivains ont réclamé le respect de la nature et la dignité humaine et ont condamné l'absolutisme. Toute la littérature du siècle des Lumières devient l'expression des vœux du peuple. Ces idées ont voulu étudier les grands problèmes sociaux. Le XVIIIème siècle est une époque de réflexion, de combat

d'analyse des sentiments de ses personnages et pour la sécheresse délibérée de son style. Stendhal naît à Grenoble dans une famille bourgeoise, sa mère meurt alors qu'il a 7 ans. En 1796, il entre à l'école centrale de Grenoble. Après le coup d’Etat Bonaparte et l’instauration du Consulat, il part faire la campagne d'Italie et sera nommé sous-lieutenant au sein du 6e régiment de Dragons. Revenu à Paris, il essaie de se faire une place, dans le négoce, dans le succès littéraire ou en séduisant des femmes

Né à Salzbourg, qui est alors la capitale d'une principauté ecclésiastique du Saint-Empire romain germanique (Cercle de Bavière), Mozart est le fils du compositeur et grand pédagogue, Léopold Mozart qui occupe alors la fonction de vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de Anna Maria Pertl, son épouse. Leopold, Wolfgang au clavecin et Marianne Mozart en 1764 Wolfgang est le septième enfant du couple. Trois enfants sont morts en bas âge avant la naissance de sa sœur

1Le corpus soumis à notre étude est composé de trois extraits de scènes d’exposition du XVIIème siècle, à savoir un extrait de Britannicus de Jean Racine (1669) et deux textes de Molière, Les Fourberies de Scapin (1671) et Les Femmes savantes (1672)2. La scène d'exposition d'une pièce de théâtre est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes3. En quoi

Dissertation Sujet : A partir de vos lectures et de vos expériences de spectateurs, vous vous demanderais en quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ? Le théâtre est un genre littéraire particulier ; il fait partie du monde du spectacle. Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension, à la fin du XIXe siècle il interprète de son mieux la pièce. Le terme de "interprétation" vient du latin interpretari qui signifie "expliquer", "traduire"