Le Rire Dans Le Mariage De Figaro

Texte 5 : Beaumarchais Le Mariage de Figaro : Acte I, scène 1 Genre Littéraire : Théâtre Auteur : Beaumarchais Epoque : XVIIIe siècle Courant Littéraire : Les Lumières Plan : I- Cette première scène met en place une intrigue dans un cadre spatio-temporel. a) Le lieu. b) Le temps. c) L’intrigue. II- Présentation des personnages. a) Figaro. b) Suzanne, un nouveau personnage. c) Les autres personnages. III- Le ton et le registre de la pièce. a) Une comédie comique. b) Une pièce politique. Problématique :

force comique (un héros ne fait pas rire) Exemple du Comte qui fait rire de lui dans le Mariage de Figaro parce qu’il est excessivement jaloux et colérique. C Pour que le public en tire des enseignements Pour Molière et Beaumarchais, les comédies sont des miroirs du monde des hommes. La comédie doit châtier par le rire (voir la préface du Mariage de Figaro) en nous montrant ce qu’il ne faut pas faire. On n’a jamais envie d’imiter un homme qui fait rire de lui. 2 Le théâtre doit présenter

COMMENTAIRE LITTÉRAIRE LE MARIAGE DE FIGARO : ACTE I – SCÈNE 7. Le personnage de Chérubin émerge dans cette scène. C'est un personnage assez inattendu. Bartholo et Marceline anciens amants viennent de s'entendre pour séparer Figaro et Suzanne, Chérubin intervient alors que Suzanne déplore l'attitude autoritaire de Marceline. Il apporte gaieté et sensualité dans la scène. On verra comment ce personnage ambigu concourt à la polyphonie de la scène, à la fois lyrique et comique. LECTURE

faut absolument une bonne dose d'humour et quelques rebondissements. Or, c'est exactement ce que contient la pièce Le Barbier de Séville. C'est une comédie burlesque, en témoigne le procédé du comique de mot abondamment utilisé dans les répliques de Figaro [« En amour, le cœur n'est pas difficile sur les productions de l'esprit. », « chanter comme si vous chantiez ... seulement pour chanter. » I-6], ou dans les jeux de mots du Comte sur le nom de Bartholo « Balordo, Barque à l'eau » (II, 12). Le comique

La première originalité du Mariage de Figaro est tout d’abord d’être le deuxième volet de d’une trilogie appelé Le Roman de la famille Almaviva. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier, Figaro, le Comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse ou encore Bartholo. Cependant, dans notre pièce, là où Figaro n’était qu’un adjuvent intelligent et génial au mariage de son ancien maître, le comte Almaviva

Introduction : Le mariage de Figaro est souvent considéré comme une pièce « mal construite » selon les classiques. Elle comporte des situations à la limite du vraisemblable, beaucoup de personnages et une intrigue très complexe ou les dialogues retrouvent leurs lettres de noblesse dans la communication. Il faut dire que le mariage de figaro à sa sortie en 1785 a permis de diffuser au public un message pré- révolutionnaire. D’ailleurs, elle a été interdite pendant 4 ans et la pièce est devenue

Le mariage de Figaro Beaumarchais Problématique : Quelles critiques Beaumarchais effectue-t-il à travers le personnage de Figaro ? Peut-on qualifier ce personnage de révolutionnaire ? I. La critique de la censure : 1) Figaro revendique la liberté d'expression par les écrits. 2) Figaro a connu la censure : 3) Une description ironique de la censure : II. La critique sociale : 1. Une critique de la noblesse : 2. Critique d’une

qui met en scène des personnages d'une certaine époque, tout en suscitant le rire ou le sourire, en mettant l'accent sur le caractère des différents personnages qui seront alors ridiculisés. C'est le cas chez Molière dans « l'Avare » où le personnage d'Harpagon, un homme riche et très avare, cache son argent dans le jardin. Tout au long de l'histoire, l'homme est ridiculisé par son avarice. Ce personnage suscite donc le rire. Mais la comédie n'est pas le seul genre. Nous pouvons aussi trouver du tragique

LE MARIAGE DE FIGARO BEAUMARCHAIS Acte III scène 15 Introduction Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1781. Marceline, décidée à épouser Figaro, a recours à un procès. Elle a derrière elle le Comte et Bartholo comme alliés. L'art du rebondissement présent dans la scène permet de mettre en relief satire sociale et comique. I. La composition de la scène, l'art du rebondissement

désigne les pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un dénouement heureux. C’est toujours le cas au XVIIème siècle mais la comédie doit à cette époque également faire rire dans le but de divertir ses lecteurs et spectateurs. Les stratagèmes et ruses sont donc largement employés dans ces pièces de théâtre. Un stratagème est un subterfuge établi afin d’obtenir un avantage. La ruse qui est l’art de dissimuler et de tromper