Le Rire De Séduction

des personnages pour faire rire et plaire au public. Dans sa pièce Tartuffe (1669), Molière s’attaque aux faux-dévots, imposteur et dénonce dans sa pièce l’hypocrisie, mais d’autres thèmes sont abordés comme la religion ou le mariage forcé. La mise en scène de Tartuffe est difficile du fait que la pièce contient peu de didascalie, mais ce qui permet aux metteurs en scène de montrer Tartuffe, le personnage éponyme, de différente manière. La pièce fait toujours rire tout en dénonçant certains maux

« On peut rire de tout mais pas avec tout le monde » disait Pierre Desproges. Cet humoriste semble indiquer qu’on peut traiter des sujets pénibles sur le ton humoristique. Même en parlant de politique «A part la droite, il n'y a rien au monde que je méprise autant que la gauche » et de la mort « Suicidez-vous jeune, vous profiterez de la mort. » il adopte un ton plaisant ! En cela il ne fait que suivre ses illustres prédécesseurs puisque par exemple, Molière dans ses pièces de théâtre au 17ème

corruption. Un rapprochement avec Rhinocéros de Ionesco (1963) est intéressant pour le thème de l'assimilation. Elle est dédicacée à "André Antoine, mon maître, en signe de reconnaissance". - Cette pièce est une comédie : Pagnol à l'intention de faire rire mais elle a aussi une fonction éducative : Pagnol aborde un problème grave et philosophique : les rapports entre argent et morale . On y retrouve donc le grand principe des œuvres classiques : plaire et instruire. - C'est aussi un drame (mélange

l’Enfer » -> comparaison : le feu de l’Enfer est comparé au rire qui serait diabolique en rapport avec les caractéristiques de l’Enfer. Vers 79 : « tableau pendu » -> personnification, le tableau est assimilé à un être vivant. Thèmes développés et champs lexicaux : Le thème de la mort, notamment avec le champ lexical de la mort : « pendu », « Enfer », « seul », « angoisse ». Le thème de la honte avec le champ lexical de la moquerie : « rire », « moques », « honte ». Conclusion Un art poétique :

préparation + correction - Le mélange des registres dans Dom Juan : questions + correction - Molière et son temps - Dom Juan, un mythe moderne Annexes - Le téléfilm de Bluwal - Sujet de dissertation : Le rôle de la comédie est-il uniquement de faire rire ? : barème et proposition pour une correction - Complément sur la représentation du surnaturel - Le libertinage de mœurs - Le libertinage d’esprit - Paroles de critiques sur la pièce - Paroles de metteurs en scène - Théâtre baroque et pièces machines

Le rire est un comportement réflexe, exprimant généralement un sentiment de gaieté, qui se manifeste par un enchaînement de petites expirations saccadées accompagné d'une vocalisation inarticulée plus ou moins bruyante. Ces mouvements concernent en premier lieu la musculature respiratoire et le larynx et sont accompagnées d'une mimique provoquée par la contraction de muscles faciaux, entraînant notamment l'ouverture de la bouche. D'autres mouvements plus ou moins contrôlés peuvent accompagner le

d’aider son rival à obtenir un baiser de sa belle en se faisant passer pour lui, à la faveur de l’obscurité. On peut se poser la question suivante : En quoi cette scène de séduction est-elle originale ? Après avoir montré en quoi la stratégie de séduction était singulière, je montrerai comment l’originalité de cette pièce de séduction tient aussi au mélange des registres comiques, lyriques et pathétiques. I-1. Un badinage plaisant et léger. Ainsi, Cyrano s’enflamme quand il évoque le baiser en ces

Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait

sur le mode plaisant ou humoristique  Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste

MOLIERE SEDUCTEUR : TARTUFFE ET DOM JUAN VUS PAR LA CRITIQUE. François Rémond (Université Paris III – Sorbonne Nouvelle). En premier lieu, il paraît important de définir précisément le concept de séduction : Dans la langue courante contemporaine, le terme possède une axiologie majoritairement positive (1) : Le Sens propre distingue un sens « littéraire ou plaisant » : « En Parlant d’un homme, amener (une femme) à lui accorder ses faveurs hors mariage » et une extension de sens moderne précisément