Le Rire De Séduction

inédit/ Par le biais de la fiction de l’Autre, l’argumentation devient plus efficace, car elle sollicite l’imagination, la réflexion, l’émotion du lecteur ?) III. Les dangers de la fiction de l’Autre (=les limites) 1. La fiction a un pouvoir de séduction : le lecteur est captivé par les aventures de l’Autre et peut oublier la dimension argumentative du texte. Ex. : dans les contes philosophiques ? 2. Le message, en étant brouillé par une image, n’est pas toujours clair… Ex. : dans Les Fables de

sont obssédé par son corps « empoignés eux aussi par le galbe de Nana, se pâmaient, applaudissaient.» ou encore « les hommes braquaient leurs jumelles » (l.18). Séduction de Nana Nana joue le jeu « Nana, cependant, en voyant rire la salle, s’était mise à rire » (l.21), elle continue de séduire le public avec son rire charnel. Elle n'hésite pas à être familière car elle sait que son corps est apprécié « entrant tout de suite de plain-pied avec le public » (l.23). Nana n'a même plus besoin

du genre comique, Molière réussit une remarquable synthèse entre deux courants jusque là divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme. Une telle synthèse lui procure une

pourrait qualifier le théâtre de Marivaux par la célèbre citation : « Castigat mores ridendo » (corriger les mœurs par le rire). Concurrent contre Voltaire à l’Académie française, il gagne la bataille. On doit à Marivaux le terme de « Marivaudage » : il s’agit de l’échange amoureux dans un style particulier qu’a donné Marivaux à ses œuvres. Ce terme reflète le badinage, le jeu de séduction dont les pièces de Marivaux offre l’exemple. Au départ, terme péjoratif, il devient peu à peu positif et s’utilise

l'idée de contrebande qui suppose finalement cette présence des voyous. Dans le second univers, le rire domine. Aux vêtements étriqués s'oppose l'adjectif « débraillé », aux « grosses dames » les « alertes fillettes ». Les pelouses sont graduellement devenues « gazons », la vieillesse cède la place à l'évocation de la jeunesse, et les discussions sérieuses sont supplantées par les jeux de séduction. Importance des allitérations en [S] qui témoignent de cette sensualité débordante. Axe 2 :

l'idée de contrebande qui suppose finalement cette présence des voyous. Dans le second univers, le rire domine. Aux vêtements étriqués s'oppose l'adjectif « débraillé », aux « grosses dames » les « alertes fillettes ». Les pelouses sont graduellement devenues « gazons », la vieillesse cède la place à l'évocation de la jeunesse, et les discussions sérieuses sont supplantées par les jeux de séduction. Importance des allitérations en [S] qui témoignent de cette sensualité débordante. Axe 2 : la satire

Corrigé Question Ces quatre extraits de récits du xixe siècle ont tous un point commun : l'évocation du pouvoir de séduction des femmes. Les quatre femmes mises en scène par leur auteur ont en commun d'être a priori d'un abord facile de par leur origine populaire ou leur profession : la bohémienne Carmen, « la gitanilla », héroïne de la nouvelle de Mérimée ; la chanteuse d'origine populaire Nana, qui se produit au théâtre des Variétés, héroïne éponyme du roman de Zola ; la prostituée de La Vengeance

ANTHOLOGIE A la plus belle Nul ne l'a vue et, dans mon coeur, Je garde sa beauté suprême ; (Arrière tout rire moqueur !) Et morte, je l'aime, je l'aime. J'ai consulté tous les devins, Ils m'ont tous dit : " C'est la plus belle ! " Et depuis j'ai bu tous les vins Contre la mémoire rebelle. Oh ! ses cheveux livrés au vent ! Ses yeux, crépuscule d'automne ! Sa parole qu'encor souvent J'entends dans la nuit monotone. C'était la plus belle, à jamais, Parmi les filles de la terre... Et je l'aimais,

leurs maîtres… A) Une représentation de représentation : pastiche de la scène de séduction-déclaration La mise à distance des maîtres « qu’on se retire à dix pas + première didascalie) : mise à distance, mise sous le regard de personnages qui deviennent spectateurs-public d’eux-mêmes (et contraints douloureusement)  : théâtre et double énonciation. Les éléments codifiés et conventionnels de la scène de séduction : -la promenade à l’écart « se promenant sur le théâtre avec Cléanthis ») -la

que ce dernier est humain. Le mythe éclaire bien souvent la nature de la condition humaine : ici ce serait l’inconstance des sentiments amoureux, mais aussi de la vie humaine. Le mythe de Dom Juan est fondateur d’une pratique sociale, celle de la séduction, du rapport entre moi et les autres. A votre avis, pourquoi ce personnage est-il encore d’actualité, pourquoi joue-t-on encore la pièce ? Parce que justement, Dom Juan peut être analysé sous diverses facettes (le séducteur, le libertin, le farceur